Modehäuser KONEN und BRAM werden Teil von Breuninger

Das Stuttgarter Fashion- und Lifestyleunternehmen Breuninger übernimmt die traditionsreiche KONEN Bekleidungshaus GmbH & Co. KG mit ihren zwei Häusern in München und Luxemburg. Eine entsprechende, noch vom Bundeskartellamt zu prüfende Vereinbarung, wurde Ende letzter Woche unterzeichnet. Mit diesem Schritt bekennt sich Breuninger einmal mehr zur erfolgreichen Zukunft des stationären Handels und zur langfristigen Ausrichtung seiner Unternehmensstrategie.

Durch den Erwerb der KONEN Bekleidungshaus GmbH & Co. KG erweitert Breuninger seine Präsenz von bisher 11 auf 13 Häuser um das Haus KONEN in München und ist mit BRAM in Luxemburg erstmals auch stationär international vertreten.

KONEN betreibt zwei Modehäuser für hochwertige Bekleidung und Accessoires. Neben der Stammfiliale KONEN in München mit einer Verkaufsfläche von 12.500m² gehört auch das Haus BRAM in Luxemburg mit 11.000m² Verkaufsfläche zum Familienunternehmen. In beiden Häusern steht Kundinnen und Kunden überdies ein umfangreiches Serviceangebot zur Verfügung. Insgesamt beschäftigt KONEN knapp 700 Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter.

Holger Blecker, Breuninger CEO, erklärt dazu: "München als Weltstadt und bekannte Kultur- und Einkaufsmetropole sowie Luxemburg als attraktive internationale Destination waren schon lange Wunschstandorte für Breuninger. KONEN als gewachsenes Familienunternehmen mit seinen zentralen Häusern in München und Luxemburg ist für uns eine Herzensangelegenheit und zugleich eine attraktive sowie perfekt passende Erweiterung unseres stationären Portfolios. Gemeinsam werden wir unser nationales und internationales Multichannel-Angebot spürbar und konsequent erweitern. Wir freuen uns daher sehr, KONEN und BRAM bald in der Breuninger Familie begrüßen zu können."

Der Expansionsschritt ist Teil der langfristigen Wachstumsstrategie von Breuninger und der Investition in attraktiven, stationären Handel sowie dem hiermit einhergehenden Bekenntnis zu lebendigen und lebenswerten Innenstädten.

Dr. Gabriele Castegnaro, geschäftsführende Gesellschafterin von KONEN und Mitglied einer der Gründerfamilien, sagt dazu: "Wir haben uns bewusst dazu entschlossen, unser Unternehmen an den Besten unserer Branche zu verkaufen und sind sehr glücklich über diesen Schritt. Breuninger glaubt wie wir fest an den stationären Handel. Wir sind uns kulturell sehr nah und verkörpern vergleichbare Kunden- und Mitarbeiterwerte. Wir sind dankbar, dass das bis heute Erreichte und die lange Jahre erfolgreich geführten Geschäfte nun von Breuninger in bester Weise fortgesetzt und weiterentwickelt werden."

Der Abschluss der Transaktion steht unter dem Vorbehalt der üblichen Bedingungen einschließlich der kartellrechtlichen Freigabe. Über die finanziellen Details haben die beiden Parteien Stillschweigen vereinbart.

Foto (c): E.Breuninger GmbH & Co. 

Die erste smarte und selbstladende Uhr aus Titan

Sequent bringt mit der neuen Elektron eine smarte und selbstladende Uhrenkollektion auf den Markt, die aus Titan gefertigt ist. Sie hat das leichteste und stärkste Metallgehäuse, das Sequent je hergestellt hat. Die Zifferblätter sind jetzt mit solarbetriebenen Indexen ausgestattet, die im Dunkeln leuchten, was der Uhr eine ausgezeichnete Ablesbarkeit und ein futuristisches Aussehen verleiht.

Alle Uhren sind mit der neuesten selbstaufladenden SuperCharger 2.2- Bewegungstechnologie ausgestattet, die Körperbewegungen in elektrische Energie umwandelt, um die Uhr mit einer praktisch unendlichen Gangreserve zu versorgen. Die Uhr verfügt über die neuesten Aktivitätstracking- Technologien und über Herzfrequenzsensoren. Sie zeichnet Sporteinheiten und Schlafphasen auf.

Die smarte, selbstladende Elektron ist damit die erste Uhr ihrer Art und hat folgende Eigenschaften:

• Sie besteht aus nur 9 Teilen, keinen Zahnrädern und keinen Schrauben.
• Sie setzt einen neuen Standard in der Uhrenindustrie, da sie keine mechanische Wartung benötigt.
• Sie hat das erste Automatikwerk, das kinetische Energie in elektrische Energie umwandelt, um die Uhr mit einer praktisch unendlichen Gangreserve zu versorgen.
• Sie verfügt über eine Standby-Zeit von mehr als 2 Jahren.
• Sie ist ultrapräzise mit einer Abweichung von nur ±0,3 Sekunden pro Tag.
• Dazu gibt’s die Oxygen-App zum Speichern aller Aktivitäten.
• Sie hat eine Öffnung in der Mitte für den neuesten Herzfrequenzsensor, während die Optik des offenen Gehäusebodens erhalten bleibt.

Foto (c): Sequent

MARC O'POLO Schweinfurt startet brandneue Internetpräsenz

Um die Unternehmensphilosophie von MARC O'POLO auch auf der Webpräsenz sichtbar und spürbar zu machen, wurde Marcopolo-Schweinfurt .de neu aufgestellt. Die Seite ist klar und offen gestaltet und spiegelt die Key Values der Unternehmenskultur von MARC O'POLO Schweinfurt wider. Auf der neuen Internetpräsenz werden die Eckpfeiler für den Erfolg von MARC O'POLO beschrieben und gezeigt. Dazu gehören Vertrauen, Respekt, Fairness und Verantwortung für die Umwelt und die Menschen.

Die Marke MARC O'POLO ist ein bekanntes und international tätiges Modelabel. Für Matthias und Daniela Wöhrl ist es ein besonderes Anliegen ihren MARC O'POLO Store in Schweinfurt regional und überregional zu stärken. Durch die neue Internetpräsenz wird der Mehrwert für die Kunden nicht nur online, sondern auch beim Besuch im Store in Schweinfurt gesteigert. Es werden auf der Webseite mehr Informationen, mehr Hintergrundwissen und immer die neuesten Aktionen für die Besucher bereitgestellt. Alle Vorteile, Rabattaktionen und Angebote, die bisher nur online über Facebook, Instagram und andere soziale Medien erhältlich waren, stehen nun auch über die Webseite zeitgleich zur Verfügung. Das bedeutet, egal ob sich der Kunde für Herrenmode Schweinfurt interessiert oder die Kundin für Damenmode Schweinfurt , auf der neuen Webseite kann die Mode bequem online bestellt werden mit allen Vorteilen der angebotenen Aktionen.
Jeder Besucher der Webseite hat zudem die Möglichkeit Geschenkgutscheine zu ordern, die vom Beschenkten im Ladengeschäft oder im Online-Shop eingelöst werden können. Betreuung und Informationen rund um die Uhr.

Foto (c): MARC O'POLO Schweinfurt

HUMANIC lässt die Werbeikone FRANZ auferstehen

Er hatte Popularitätswerte wie Superstars und Präsidenten und war Kult-Kunst im öffentlichen Raum der Werbung: 26 Jahre lang formte die Kooperation von HUMANIC mit Kreativen, Dichtern und Avantgardisten aus einem Vornamen und einem Victory-Zeichen den zeitlosen Inbegriff FRANZ! Werbung, die nicht Werbung war, sondern Poesie des Aufbruchs mit gesellschaftlicher Relevanz: als Symbol für Freiheit, Fingerzeig der Hoffnung, Mutsignal mit Hand und Fuß. Als Wellenbrecher im Mainstream hatten FRANZ und HUMANIC die 70er-, 80er- und 90er-Jahre geprägt, bis er 1995 in den Untergrund ging. Echte Helden kennen keine Halbwertszeit! 26 Jahre nach seinem Abgang kehrt FRANZ laut, bunt und selbstbewusst aus dem Archiv-Exil zurück. Als hätte der legendäre Lebensfreude-Aktivist nur auf den idealen Zeitpunkt seiner Auferstehung gewartet. „Wann, wenn nicht jetzt?”, meinen Michael Rumerstorfer und Wolfgang Neussner, Vorstände der Leder & Schuh AG, der HUMANIC und SHOE4YOU gehören: “Wir alle brauchen Mutsignale!” Über das Comeback einer Legende, alte Tugend als neues Selbstverständnis, kreative Kraft der Kontroverse und warum „Frag Franz.“ das Mantra einer neuen Ära bei HUMANIC wird.

Beide Füße fest im Leben, die Augen in der Welt: Es waren immer schon Menschen mit besonderen Gespür für Entwicklungen, die die HUMANIC-Historie geprägt und geschrieben haben. Schon 1872, als im Graz der Habsburgermonarchie von einer kleinen Ledermanufaktur aus der Aufstieg zum Schuhhändler der Herzen begann. 2022 feiert die rot-weiß-rote Premiummarke mit grünem Herz ihr 150jähriges Bestehen. Ihre Zeitreise überdauerte Kriege, Krisen und Zäsuren, Höhenflüge und Herausforderungen – ganze Generationen sind ein Teil dieser Erfolgsgeschichte.

TRENDSETTER SEIT 1872: ALS HUMANIC-KOMMUNIKATION ZUR BÜHNE FÜR DIE KULT-KUNST IM ÖFFENTLICHEN RAUM DER WERBUNG WURDE

Die Heritage: HUMANIC ist Trendsetter seit 1872. Kontinuität, die sich durchzieht als Tradition, die verpflichtet. Eine DNA, die die Marke im Aufwind des 68er-Zeitgeists zum Inbegriff kreativer Kommunikation machen sollte. Damals wurde Horst Gerhard Haberl Leiter der HUMANIC-Werbung. Der kunstsinnige Querdenker benannte sie in „Abteilung Zukunft“ um und setzte zu einem bis heute unerreichten Geniestreich an: Werbung zu machen, die auf Werbung im klassischen Stil verzichtete – und stattdessen der Kunst öffentlichen Raum gab…

Auf diese Weise gewann Haberl die Avantgarde seiner Zeit als „Kreativagentur“. Künstler wie H. C. Artmann, Wolfgang Bauer, Anselm Glück, Andreas Okopenko, Roland Goeschl, Richard Krieschke, Otto M. Zykan machten ihre Poesie zu einer HUMANIC-Botschaft mit immenser gesellschaftlicher Relevanz und Resonanz.

Der Grafiker und Performancekünstler Karl Neubacher kreierte damals das ikonische Hand-Fuß-Logo als buntes Victory-Zeichen und Regiestar Axel Corti machte 1971 aus einem Vornamen den ikonischen Inbegriff, der Geschichte schrieb: FRANZ! Diese Sternstunde der Markenkommunikation dauerte zweieinhalb Jahrzehnte, von 1969 bis 1995. Bis heute ist der FRANZ-Bekanntheitsgrad von 98 Prozent unerreicht; 70 kult-künstlerische TV-Spots und inspirierende Exponate visueller Gestaltung wurden in dieser Ära erschaffen. Erst eine Neuausrichtung bei HUMANIC ab 1995 verschaffte FRANZ eine schöpferische Pause in einem Archivraum der Unternehmenszentrale. Dort hat Lebensfreude-Aktivist FRANZ nun mehr als ein Vierteljahrhundert zugebracht, um auf den besten Zeitpunkt seiner Auferstehung zu warten. Der ist jetzt. Denn echte Helden kennen keine Halbwertszeit.

Zeitzeichen: Wir alle brauchen Mutsignale! FRANZ als Symbol für die Kraft der Zuversicht und Neuanfang mit Augenmass

Ästhetik entsteht nicht nur durch Auswahl, sondern auch durch Weglassen. Ein alter Grundsatz des HUMANIC-Erfolgs, nach dem hauseigene Fashion-Expert:innen bis heute aus unüberschaubaren Mengen an Neuheiten die passenden Sortimente mit Stil für ihre Kund:innen zusammenstellen. Das kuratierte Angebot mit dem Besten an Vielfalt unterscheidet Österreichs Premium-Schuhhändler in der Beratungskompetenz. Für das in jeder Hinsicht außergewöhnliche Jahr 2021 ist der bestimmende Trend Retro. Zu normalen Zeiten würde allein das schon rechtfertigen, Alltime-Icon FRANZ aus seinem Archiv-Exil zu holen. Aber: es gibt einen noch triftigeren Grund für sein Comeback: dass es eben keine normalen Zeiten sind, die wir durchleben, nach mehr als einem Jahr im persönlichen und gesellschaftlichen Ausnahmezustand mit Bürden und Beschränkungen einer Pandemie. Das schreit nach Aufstehen und Aufbruch, nach Neubeginn und Weitergehen.

„Keine Krise endet von selbst. Krisen werden dadurch überwindbar, indem wir ihnen die Kraft der Zuversicht als bewusste Entscheidung entgegenstellen, neue Lösungen entwickeln, Herausforderungen in Chancen verwandeln, damit aus Widerstand wieder Rückenwind wird. Wir alle brauchen Mutsignale, um aus dieser Situation gestärkt hervorzugehen. FRANZ war, ist und bleibt unser Mutsignal – nach innen und außen. Und wann, wenn nicht jetzt ist ein Victory-Zeichen als Sinnbild für Optimismus und Fingerzeig der Hoffnung das richtige Signal? FRANZ steht für die Kraft der Zuversicht, deshalb holen wir ihn jetzt zurück und machen unsere größten Tugenden zum neuen Selbstverständnis“, sagt HUMANIC-Vorstand Michael Rumerstorfer.

Die Kraft der Zuversicht: Dass positive Reminiszenz ein wirksames Mittel im Umgang mit Herausforderungen der Gegenwart ist, weiß die Psychologie schon lange. „Tradition zu haben heißt auch, über Erfahrungswerte zu verfügen. Jetzt ist es Zeit, den Blick wieder nach vorne zu richten. Das ist auch unsere Verantwortung als Unternehmen gegenüber 2.200 Mitarbeiterinnen und Mitarbeitern, Markenpartnern und gegenüber unseren Kundinnen und Kunden.”

Wie Humanic aus normalen Tagen besondere macht: „Wir arbeiten für 4,5 Millionen Lächeln jeden Monat“

FRANZ steht für den Wesenskern von HUMANIC: für Heritage, Haltung, Humor und die unermüdliche Begeisterung, sich selbst immer wieder neu zu erfinden. Trends zu setzen, statt ihnen zu folgen. “FRANZ ist synonym für unseren Anspruch an uns selbst und unsere Vision für die Zukunft: Freude in das Leben anderer Menschen zu bringen und aus normalen Tagen ganz besondere zu machen”, sagen die Vorstände. Die 14 Monate Pandemie hätten vieles verändert. Das Gewohnte aus der Zeit vor Corona ist jetzt alles, außer gewöhnlich: “Zu normalen Zeiten besuchen durchschnittlich pro Monat 4,5 Millionen Menschen unsere 198 Geschäfte. Dieses Vertrauen ist ein Auftrag: Wir halten die Freude am emotionalen Einkaufserlebnis hoch, bei dem die gute, alte, analoge zwischenmenschliche Begegnung wertgeschätzt wird. ”, sagt Michael Rumerstorfer. Er versteht dieses Stück Nähe und Vertrautheit in der neuen Normalität durchaus auch als Gegenentwurf zum anonymisierten Massenhandel der Internetgiganten Amazon, Zalando und Co.

Das österreichweite Filialnetz von HUMANIC biete allen ihre persönliche Lieblingsschuhboutique ganz in der Nähe”. Und dort dann jeweils: Die neusten Schuhtrends aus der Fashionwelt, Inspiration und Flair durch kreative Kooperationen mit Markenpartnern, ausgewählte Vielfalt in allen Lifestyle-Sortimenten. Rumerstorfer: „Wir nehmen das FRANZ-Comeback zum Anlass, um unserer Rolle als führender Premium-Schuhhändler noch besser gerecht zu werden. Viele orientieren sich jetzt neu, wir tun das, indem wir unsere älteste Tugend der Kundennähe in allen Bereichen aus das nächste Level heben. Unser Selbstverständnis bleibt: Alles, was wir bei HUMANIC tun, tun wir für das zufriedene Lächeln der Menschen, die bei uns kaufen und uns vertrauen.“

Das neue Mantra für das gute Gefühl, bei Stil und Schuhen noch besser beraten zu sein: „Frag Franz.“

4,5 Millionen Menschen pro Monat sind das schon jetzt und die HUMANIC-Vorstände glauben an steigende Tendenz. Der hohe Anspruch an die Kundenorientierung kumuliert im neue Markenclaim „Frag Franz.“ Rumerstorfer: „Wir sind davon überzeugt, dass die Freude am Einkaufen daraus resultiert, dass sie nie zur Alltäglichkeit wird – gerade bei unserem emotionalen Thema Fashion und Schuhe.“ Besonders werde ein Einkaufserlebnis erst durch den persönlichen Mehrwert professioneller, exklusiver Beratung durch Expert:innen: Welche Trends sind im Kommen? Welcher Stil steht mir? Welche Schuhmodelle haben für mich auf Basis der 3-D-Fußanalyse orthopädisch und anatomisch die perfekte Passform? Worauf muss ich bei der Schuhauswahl für meine Kinder und ihre Gesundheit achten? Was ist das optimale Pflegemittel für meine Lieblingsschuhe? Welche Fair-Brands haben den besten ökologischen Fußabdruck? „Unsere Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter leben und teilen die Begeisterung für Schuhe mit unseren Kunden und sie haben die Antworten an ihre Fragen. Diese Qualitäten – lokale Präsenz, umfassende Kompetenz, Ansprechbarkeit – haben einen hohen Wert, der den Menschen jetzt noch bewusster geworden ist“, beschreibt Rumerstorfer die Philosophie hinter dem Claim „Frag Franz.“, der das Potenzial zu einem neuen Mantra hat. Denn: „Kein Algorithmus der Welt ersetzt dieses gute Gefühl, bei Stil, Auswahl und Kauf so kompetent beraten worden zu sein, dass die Entscheidung bleibende Freude macht.“ Darauf konzentriere sich HUMANIC – dafür der Markenrelaunch, deshalb „Frag Franz.“

FRANZ fürs Wir-Gefühl: Der Markenrelaunch als Ausdruck für den Paradigmenwechsel vom Händler zur Community

Der FRANZ-Relaunch ist Ausdruck eines großen Paradigmenwechsels, den HUMANIC vollzieht: „Wir interpretieren uns nicht mehr nur als Händlers, wir bilden eine Community. Unsere internen Teams, unsere externen Partner, unsere Kunden: alle sind Teil davon, alle sind miteinander vernetzt und alle tragen im Sinne aller zu einer positiven Entwicklung bei“, erläutern die Vorstände. Die neue Begeisterung sei nun, das noch unmittelbarer erlebbar zu machen und in Erlebnisqualität zu übersetzen – über das Store-Ambiente, im Onlineshop, in der Unternehmenskultur, in der Kommunikation, im Bonusclub FREUND VOM FRANZ: an allen Stellschrauben wird gedreht.

FRANZ, über dessen Phänomen als Wunder Werbung zahlreiche wissenschaftliche Arbeiten verfasst worden sind, ist Katalysator für das Wir-Gefühl. Übrigens ebenfalls durch Forschung belegt: Mit Perspektive auf das Jubiläumsjahr 2022 wandte sich das Unternehmen schon vor Corona mit vielen Fragen zur eigenen Identität an Mitarbeiter, Partner und Kunden. Wenig überraschende Antwort: HUMANIC wird für Marken, Trends und Qualität geschätzt. Überraschendes Ergebnis, das gar nicht abgefragt worden war: FRANZ ist noch ein Held. Menschen, die Österreichs Nr. 1 Werbe-Ikone schon in seiner ersten Glanzära selbst erlebt haben, haben sie Marktstudie von Objective Consumer Research spontan positiv in Erinnerung. Und selbst solche, die ihn nur aus Erzählungen oder YouTube-Videos kennen, finden FRANZ cool.

Für den Relaunch hat ein Kreativteam die FRANZ-Legacy von einst behutsam ins Hier und Jetzt transponiert. So muss die Stimmung gewesen sein, als Steve Jobs zwölf Jahre nach dem Rauswurf bei Apple zurückkehrte und den legendären Satz „Ich war nie weg“ sagte. FRANZ war auch nie weg – und betritt die Bühne für Kunst im öffentlichen Raum der Werbung nach 26 Jahren mit einem „Best of“ seiner genialsten Werbespots. Ehe am 27. Mai dann der Big Bang in allen Filialen und auf allen Kanälen erfolgt – mit einem FRANZ-Möbel als Eyecatcher-Installation, einer TRIBUTE TO FRANZ-Textilkollektion mit Streetwear-Must Haves, mit großer Kommunikationsoffensive und neuen FRANZ-Spots.

Die Vorstände in Vorfreude: „Wie damals, geben wir der Kunst einen öffentlichen Wirkraum in unserer Werbung und der Poesie eine Bühne. Wir arbeiten mit einem Fadeover-Effekt aus den FRANZ-Kreationen von damals mit den Neu-Interpretationen von jetzt. Unsere Avantgardisten werden im 150. Jubiläumsjahr Menschen in sozialen Medien sein, die bestehendes Material remastern und – mit ganz wenig Briefing, wie in den 80ern – eigene FRANZ-Schöpfungen kreieren. Und weil die Zeit danach verlangt, werden wir auch zulassen, dass FRANZ mit polarisierende Botschaften einen gesellschaftlichen Diskurs zu wichtigen Themen anregt.“

Es ist gut, wenn nach 14 Monaten der Enge die Kreativität im Land endlich wieder Luft zum Atmen hat.

Foto (c): HUMANIC

Shenzhen Original Design Fashion Week

Organisiert von GL events - Pengcheng (Shenzhen) Exhibition Co. , Ltd. wurden die 23. Shenzhen International Exhibition For Clothing Supply Chain (Fashion Source), die 8. Shenzhen Original Design Fashion Week und die 2. Première Vision Shenzhen am 30. April 2021 im Shenzhen Convention and Exhibition Center mit einem vollen Erfolg abgeschlossen.

Mit einer Ausstellungsfläche von bis zu 55.000 Quadratmetern versammelte die Veranstaltung mehr als 600 hochwertige und gut ausgewählte globale Aussteller und veranstaltete 11 Modenschauen und 40+Fachforen in 5 Hauptausstellungsbereichen. Während der drei Tage hat die Veranstaltung 31.225 Fachbesucher angezogen, die landesweit professionelle Käufergruppen wie Marken, Agenten, Distributoren, Einkäufer, Wirtschaftsverbände, E-Commerce und Einkaufszentren abdecken. Die Zahl der Besucher vor Ort erreichte einen neuen Höchststand.

Die 8. Shenzhen Original Design Fashion Week, die unter dem Motto "FUN" steht, zielt darauf ab, neue Design-Kräfte auszubilden. 11 originelle Designermarken, darunter Vientiane Youyi, CAYLAR, DAZZI, Muzi Kou Haute Couture, Maggie Ma, 17m.face, Byzantine Forest, BABY.Q, XULU Custom-tallor präsentierten den Besuchern vor Ort drei Tage lang wunderbare Shows.

Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr zog die 2. Premiere Vision Shenzhen über 50 weltweit bekannte Marken aus verschiedenen Ländern und Regionen wie Frankreich, Italien, der Türkei und Spanien an. Die Exponate deckten fünf große Bereiche ab - Garne, Stoffe, Accessoires, Leder und Fertigung. Die Première Vision S/S 2022 Fabrics and Colors Trends wurden ebenfalls vor Ort vorgestellt. Die Pariser Modegruppe von PV brachte ihr umfassendes Verständnis über die neuesten Modetrends ein, mit dem Ziel, die globale Aufwertung und Reform in der Textil- und Stoffindustrie anzuführen. Das Première Vision-Trendforum, präsentiert von Première Vision, namhaften Unternehmen, Vertretern der Aussteller und Modeprofis, entpuppte sich als Treffpunkt, an dem viele Meinungen und Einsichten unter verschiedenen Aspekten wie Design-Innovationen, Markenentwicklungen und nachhaltige Mode diskutiert und ausgetauscht wurden.

Das hochwertige Rahmenprogramm vor Ort zog auch zahlreiche Fachbesucher an. Der FS China Clothing Supply Chain Summit versammelte viele bekannte Marken wie Alibaba, Kuaishou, Huimei, Marisfrolg, ELLASSAY, MAXRIENY, RIP, YIFINI, ANZHENG, XINAO, CATHAYA, Lily, KEYING, KALTENDIN, um Reden zu halten, die sich auf Schlüsselwörter wie Lieferkette, Digitalisierung und wissenschaftliche Technisierung konzentrierten.

Das Fashion Source-Trendteam hat die Fashion Source S/S 2022-Trends und die Fashion Source-Stricktrends veröffentlicht, die detaillierte Hinweise und Anleitungen für die S/S 2022-Trends in der Industrie und auf dem Markt geben. Spezielle Gäste von Einkaufsleitern verschiedener Marken wie Marisfrolg, ELLASSAY, MAXRIENY, EEKA FASHION, UR, MO&Co, YIFINI, MVB wurden zu den FS Business Matchmaking Sites eingeladen, um an 10+ organisierten Matchmaking Events teilzunehmen, die es auch den Ausstellern ermöglichten, feine Waren zu finden und effektive Möglichkeiten der Zusammenarbeit zu suchen.

Die 24. Shenzhen International Exhibition For Clothing Supply Chain, die 9. Shenzhen Original Design Fashion Week und die 3. Première Vision Shenzhen werden vom 13. bis 15. Oktober 2021 weiterhin im Shenzhen Convention and Exhibition Center im Futian District stattfinden. Bis dahin trifft man sich wieder auf einer internationalen Veranstaltung mit größerem Umfang und hohem Standard.

Ausstellung Armèlle im LenzWerk Scenario Monaco

Im Rahmen der LenzWerk Scenario werden vom 25. Mai bis zum 4. Juni in den Räumlichkeiten der Villa Nuvola Modelle der Handschuhmarke Armèlle gezeigt. Traditionshandwerk mit deutschem Design, denn die Designs der edlen Lederhandschuhe sind Entwürfe des jungen Designers Rafael Luis Riefler aus Reutlingen.

Armèlle kreiert einzigartige Luxus-Handschuhe, die sich auf fingerlose Handschuhe konzentrieren. Mit der Prämisse, die Hände zu verschönern, sie zu einem Teil eines Modestatements zu machen und den individuellen Stil zu unterstreichen. Hergestellt aus feinem Leder, handgefertigt von traditionellen Handschuhmachern.

Die Marke Armèlle wurde aus der Vision und Leidenschaft heraus gegründet, modische Handschuhe neu zu erfinden. „Als Marke kreieren und verfeinern wir die Idee der jahrhundertealten Tradition der Handschuhherstellung mit einem zukunftsorientierten Ansatz um modische Lederhandschuhe ins 21. Jahrhundert zu bringen, als perfekte und schöne Accessoires für den Alltag und besondere Anlässe.“

Die Verbindung von Mode und Architektur ist für Armèlle Gründerin Dagmar Riefler gelebte Leidenschaft. „Sowohl in der Mode als auch in der Architektur geht es um das Kreieren mit Formen, Farben und Proportionen. Architektur kreiert wunderschöne Räume und mit unseren Handschuhen kreieren wir tragbare Mode-Kunst.“ Das zeigen die Werdegänge von Modegrößen wie Pierre Balmain oder Gianfranco Ferré, die beide Architektur studierten, bevor Sie die Modewelt mit Ihren Designs eroberten.

Foto (c): Rafael Luis Riefler

ECOVER sagt dem Kleidungsmüll den Kampf an

 

Als einer der Pioniere in Sachen ökologischen Wasch- und Reinigungsmitteln launcht ECOVER seinen Podcast "LET'S LIVE CLEAN" mit dem Start der ersten Staffel am 31. Mai 2021. Als prominenten Host konnte ECOVER die Moderatorin und Autorin Vreni Frost gewinnen. Frost wird sich für ECOVER auf den Weg zu einem nachhaltigen Lebensstil begeben und dafür in jeder Folge mit unterschiedlichen Aktivist:innen, Denker:innen und spannenden Expert:innen sprechen, um Problematiken und Lösungsansätze rund um das Thema Nachhaltigkeit aufzuzeigen und mit praktischen Tipps für den Alltag zu lernen, nachhaltiger zu leben. Die erste Staffel widmet sich dabei dem Thema Reduktion von Kleidungsmüll. Als starke Allianz im Kampf gegen Kleidungsmüll kooperiert Vinokilo, die als eine der führenden Brands in Vintage Fashion den Secondhand Markt revolutionierten, mit ECOVER.

Waschen statt Wegwerfen - unter diesem Motto setzt sich ECOVER bereits seit mehr als einem Jahr für den Kampf gegen Kleidungsmüll mit lauten Aktionen wie einer Petition, informativen Formaten in Zusammenarbeit mit Influencer:innen auf Social Media sowie aufmerksamkeitsstarken, cross-medialen Marketingkampagnen ein. Als einer der größten Hersteller von nachhaltigen[1] Wasch- und Reinigungsmitteln hat sich ECOVER zum Ziel gesetzt, unseren Einfluss auf den Planeten zu minimieren, indem sie sich für eine saubere Lebensweise einsetzen. Von der Art und Weise, wie sie Geschäfte machen, über die Beschaffung ihrer Inhaltsstoffe bis zu Ihrem Engagement gegen Plastikmüll - es geht der Marke immer darum, neue Möglichkeiten zu finden, um ihre Werte in die Praxis umzusetzen.

Sieben Folgen mit Lösungen für weniger Kleidungsmüll

Ein neuer Weg ist nun der eigene Podcast "LET'S LIVE CLEAN", der die Hörer:innen auf die Reise zu einem nachhaltigeren Lebensstil und bewussteren Konsum mitnimmt. Nur wenige Wochen nach der Fashion Revolution Week startet der ECOVER Podcast mit einer ersten Staffel zum Thema Reduktion von Kleidungsmüll, der die Kampagne "Waschen statt Wegwerfen" durch ein informatives, serielles Format ergänzt und verlängert. Die erste Staffel verfolgt in sieben Folgen das edukative Ziel, die Hörer:innen über die Auswirkungen von Kleidungsmüll auf unseren Planeten aufzuklären und praktische Lösungsansätze aufzuzeigen, wie jede:r Einzelne von uns einen Beitrag leisten kann.

Dafür spricht Vreni Frost mit verschiedenen Aktivist:innen, Denker:innen, und Expert:innen und bewegt sich dabei auf Augenhöhe mit den Hörer:innen, indem sie diese mitnimmt und an ihrem Lernprozess zu einem bewussteren und nachhaltigeren Leben teilhaben lässt. In ihrer Rolle als Host für den Nachhaltigkeitspodcast von ECOVER bewegt sich Vreni sehr authentisch auf bekanntem Terrain, da sie in ihrem Buch "Glanz und Gloria - der Universalreiniger für ein besseres Leben" sich bereits mit einem "Clean Life" auseinandergesetzt hat. Als Social Media-Pionierin der ersten Stunde inspiriert sie ihre Follower:innen, Leser:innen und Hörer:innen seit über 10 Jahren mit ihrer ehrlichen und humorvollen Art zu Themen aus den Bereichen Gesellschaft, Stil, Empowerment, Nachhaltigkeit und Gesundheit.

"Ich freue mich sehr darauf als Host den Podcast für ECOVER zu moderieren, da 'LET'S LIVE CLEAN' ein Herzensthema für mich ist.", sagt Vreni Frost. "Mit nachhaltigem Modekonsum habe ich mich persönlich schon viel auseinandergesetzt und trage nur noch Secondhand und Vintage Mode. Ich freue mich, mit unseren Podcast-Gästen viele Insights und Tipps herauszufinden, wie wir alle dem Kleidungsmüll den Kampf ansagen können."

Kleidung länger im Kreislauf halten

Die erste Staffel steigt mit einer fulminanten Doppelfolge ins Thema ein. In der ersten Folge spricht Vreni mit Robin Balser, dem Gründer und CEO von Vinokilo. Anfang des Jahres haben sich ECOVER und Vinokilo als Kooperationspartner zusammengeschlossen, um sich gemeinsam im Rahmen der "Waschen statt Wegwerfen"-Kampagne für den Kampf gegen Kleidungsmüll einzusetzen. Die beiden Kooperationspartner teilen die gleichen Unternehmenswerte und plädieren dafür, Kleidung länger im Kreislauf zu halten. In der ersten Folge "Warum wir Kleidung länger lieben sollten", werden die Fakten rund um die ökologischen Auswirkungen von Kleidungsmüll beleuchtet, um so den inhaltlichen Kontext der ersten Podcast-Staffel herzustellen. Zudem zeigt Robin Balser auf, warum Secondhand Kleidung eine nachhaltige und saubere Alternative zur umweltbelastenden Fast Fashion Industrie bietet und so einer der wirksamsten Lösungsansätze darstellt, um weniger Kleidung zu verschwenden. Vinokilo bereitet Secondhand Kleidung von Hand auf und verkauft diese zu einem Kilopreis auf Events in ganz Europa und im eigenen Online Store. Das Unternehmen hat die Mission eine echte Alternative zu Firsthand oder Fast Fashion zu sein.

In Folge 2 sind die Initiator:innen der Fashion Revolution in Deutschland zu Gast. Seit der Katastrophe von Rana Plaza am 24. April 2013 macht die NGO im Rahmen der Fashion Revolution Week auf die negativen Konsequenzen der Modeindustrie für Mensch und Planeten unter dem Leitthema "Who made my clothes" aufmerksam. Die beiden Gäste, Max Gilgenmann und Carina Bischof, leiten den deutschen Standort der Organisation. In der Folge "Warum brauchen wir eine Fashion Revolution?" wird der Startpunkt für ein Umdenken in Modeindustrie und bei den Konsument:innen beleuchtet und herausgestellt, warum Modeaktivismus wichtig ist und wie auch kleine Schritte von jeder oder jedem einen Unterschied im Kampf gegen den Kleidungsmüll machen können.

Weitere Gäste der ersten Staffel werden u.a. Linda Ahrens und Tina Spießmacher, die beiden Gründerinnen & CEOs vom Hamburger Impact Startup UNOWN, Lavinia Muth, Corporate Sustainability Managerin von der Eco- & Fair-Fashion Marke Armed Angels sowie Jana Braumüller als Mitgründerin von Fashion Changers sein. Es ist geplant, dass "LET'S LIVE CLEAN" mit einer zweiten Staffel im Herbst 2021 fortgeführt werden soll. Diese Staffel soll sich dann einem anderen Lebensbereich widmen.

Foto (c): Ecover/Marlen Mueller

Zalando startet neue Sommerkampagne "Activists of Optimism"

Ziel der Kampagne ist es, diesen Sommer in ganz Europa Optimismus zu verbreiten, indem Menschen, die ihren Optimismus in positive Aktionen umsetzen, eine Bühne geboten wird

- Mit dabei sind 11 positiv eingestellte Aktivisten aus ganz Europa, darunter die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer und der französische Tänzer Salif Gueye, die für ihre optimistische Content-Kreation bekannt sind

- Unterstützt wird die Kampagne durch eine umfangreiche Marketing-Initiative, dem Festival Of Optimism, eine Reihe von Pop-up-Events und visuellen Darstellungen in wichtigen Märkten wie Frankreich, Italien, Deutschland und Schweden, die am 21. Juni mit dem "längsten Tag des Optimismus" ihren Höhepunkt finden.

Zalando, Europas führende Online-Plattform für Mode und Lifestyle, startet heute ihre neue Kampagne "Activists of Optimism" und feiert Menschen, die für eine positive Einstellung stehen. Nach einem Jahr weltweiter Lockdowns und Einschränkungen zielt die Kampagne darauf ab, durch den einfachen Akt, Menschen zum Lächeln zu bringen, Optimismus zu feiern und zu verbreiten.

Die Kampagne "Activists of Optimism" startet am 23. Mai in allen Zalando-Märkten und bietet den Menschen die Möglichkeit, ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen, positiv zu denken und Freude zu verbreiten. Sie besteht aus 22 Videos positiver Initiatoren, die alle 15-Sekunden-Kurzfilme erstellt haben, welche dann zu einem lebendigen TV-Werbespot zusammengefügt wurden. Begleitet wird das Kampagnenvideo von einer Reihe von Standbildern europäischer Kreativschaffender, die Positivität auf ihre eigene Art und Weise darstellen. Jedes Bild des spanischen Fotografen Jorge Perez Ortiz trägt das fett gedruckte Statement: "Activists of Optimism". In den sozialen Medien werden 11 positive Aktivisten, darunter die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer und der französische Tänzer Salif Gueye, bekannt für ihre optimistische Content-Kreation, die Kampagne zum Leben erwecken.

Der Start der Kampagne wird von einer 360°-Marketinginitiative unterstützt - dem "Festival Of Optimism", das aus einer Reihe von Veranstaltungen und Pop-up-Momenten in ganz Europa bestehen wird, die die Menschen zum Lachen, Tanzen und Singen inspirieren. Highlight des Festivals ist eine virtuelle Feier des Miteinanders am 21. Juni, dem längsten Tag des Jahres.

"Nach einem Jahr voller Einschränkungen wollten wir in unserer Sommerkampagne 2021 die Saison der Hoffnung und des Optimismus feiern, indem wir die Menschen zum Lachen bringen und ihnen eine Bühne bieten, auf der sie ihrem Optimismus Ausdruck verleihen können", erklärt Ralph Rijks, Vice President für weltweites Marketing bei Zalando. "Wir definieren Activists of Optimism mit Menschen, die anderen und sich selbst Freude bereiten. Ob es sich um ein Lied, einen Tanz oder ein innovatives Make-up-Tutorial auf Tik Tok handelt, es sind diese kleinen optimistischen Handlungen, die uns verbinden und Freude verbreiten. Die Kampagne erweckt unser allumspannendes Ziel von 2021 zum Leben, Optimismus durch die Freude am Leben in positives Handeln (für sich selbst und andere) umzuwandeln."

Das Casting der 11 "Activists of Optimism" erfolgte ausschließlich über soziale Medien und konzentrierte sich auf die Inhalte und Aktivitäten der Kreativschaffenden, die zur Botschaft der Kampagne passen. Die Reichweite und Größe der Social-Media-Plattform der Künstler war dabei zweitrangig. Der Film zeigt positive und talentierte Schöpfer, darunter den Tänzer Salif Gueye, der für seinen optimistischen Tanzstil auf den Straßen von Paris bekannt ist, die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer, die für ihre authentischen, körperbewussten Bilder in den sozialen Medien bekannt ist, sowie Model und Autorin Naomi Shimanda, die Positivität über Mode vermittelt.

Der fröhliche TVC in voller Länge wurde von der Londoner Regisseurin Lucy Luscombe gedreht, die kürzlich in die Top 100 der weltweiten Kreativschaffenden von Dazed aufgenommen wurde und ist mit dem Song Show Me Love von Robin S. unterlegt. Die Kampagne wird über zahlreiche Formate zum Leben erweckt: von den Fotos von Jorge Perez Ortiz über Außenwerbung und soziale Kanäle der verschiedenen Darsteller dieser Kampagne, Anzeigen zum "positive listening" auf Spotify bis hin zu wilden Postern und farbenfrohen Wandgemälden in den Kernmärkten. Die umfangreiche Kampagne entstand in Zusammenarbeit mit der Kreativagentur Kolle Rebbe.

PALMERS x MARINA HOERMANSEDER launchen neue Bademode-Kollektion

Hochwertige Stoffe, verspielte Details, aufsehenerregende Leoprints und Marina Hoermanseders unverwechselbares Markenzeichen, die große Gürtelschnalle – mit diesen starken Wiedererkennungsmerkmalen hat die erste PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion vergangenen Herbst von sich Reden gemacht. Nach Lingerie steht nun Bademode im Fokus der Zusammenarbeit. Einmal mehr trifft dabei die 107-jährige PALMERS-Expertise auf die visionären High Fashion-Designs von Marina Hoermanseder. Mit neun Key Pieces lassen die beiden Partner legendäre Swimwear-Designs der Vergangenheit und Frauen in all ihrer Vielfalt hochleben. Erhältlich ist die neue Kollektion ab dem 16. Mai 2021 in ausgewählten PALMERS-Filialen und im PALMERS-Onlineshop.

"Buckle Beach" - ein Revival des ikonischen Badeanzugs

Im Mittelpunkt der aktuellen PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion steht der Badeanzug "Buckle Beach" in den Farben rot und grün. Angelehnt ist er an einen PALMERS-Einteiler, der in den Neunzigerjahren in die Geschichte der heimischen Kultmarke eingegangen ist und damals von keiner geringeren als Supermodel Cindy Crawford präsentiert wurde. "Der Badeanzug 'Buckle Beach' zollt nicht nur einem Stück Modegeschichte Tribut, sondern setzt die Vorzüge der Trägerin mit einem extra hohen Beinausschnitt, einem tiefen Rückenausschnitt und einem Gürtel gekonnt in Szene", sagt Modedesignerin Marina Hoermanseder und ergänzt: "Badeanzüge erleben aktuell ein absolutes Revival. Zurecht, denn ein gut geschnittener Einteiler schmeichelt jeder Figur."

In einer Welt, die passt, ist jede Figur eine Bikinifigur

Im eleganten Schnallen-Look und zeitlosem Schwarz überzeugt die Serie "Buckle Royale", die am Pool, am Strand oder gekonnt kombiniert auch abseits der Badesaison alle Blicke auf sich zieht. Die Serie, umgesetzt aus hochwertigem Jacquard, punktet mit modischen Ring Accessoires sowie der unverkennbaren Marina Hoermanseder-Schnalle und umfasst ein Neckholder-Top, zwei verschiedene Bikini-Hose und einen edlen Badeanzug. "Die Serie 'Buckle Royale' beweist, dass Bademode sexy und zeitgleich stilvoll, komfortabel und tragbar sein kann. Die Modelle stehen unverkennbar für PALMERS x MARINA HOERMANSEDER und unterstreichen, dass jede Figur eine Bikinifigur ist", erklärt Eva Renk-Klenkhart, Head of Product bei PALMERS.

Inspirierende Zusammenarbeit

Fans von Marina Hoermanseder kennen ihr Faible für Leoprints – und so darf ein trendiges Tiermuster auch in der neuen Kollektion von PALMERS x MARINA HOERMANSEDER nicht fehlen. Die Serie "Mansion Beach" umfasst einen Bikini und einen Badeanzug im opulenten Leoprint, die mit stylishen Ring Accessoires und der Marina Hoermanseder- Schnalle versehen sind. "Die Zusammenarbeit mit PALMERS, der bekanntesten Wäsche- Marke Österreichs, macht unglaublich viel Spaß und ist für beide Seiten inspirierend. Inspirieren wollen wir aber vor allem die Trägerinnen, die sich in unserer neuen Swimwear-Kollektion sexy, selbstbewusst und vor allem wohl fühlen sollen", zeigt sich Modeschöpferin Marina Hoermanseder stolz.

Marina Hoermanseder und die neue Welt von PALMERS

Lisa Reisenberger, Head of Marketing bei PALMERS Textil AG, zeigt sich einmal mehr begeistert über die Zusammenarbeit: "Marina Hoermanseder verbucht mit ihren Designs internationale Erfolge und wird von Stars wie Lady Gaga oder Rihanna gefeiert. Aber auch hierzulande begeistert sie eine fashion-affine Zielgruppe, die wir mit der neuen PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion auf die neue Welt von PALMERS aufmerksam machen wollen.

Foto (c): wallcandyco.com

Breuninger präsentiert neues Digital-Format "Shop the Look"

Der Sommer steht vor der Tür und mit ihm die aktuellen Trends für die schönste Zeit des Jahres. "Shop the Look", das neue Online-Format von Breuninger, zeigt zum Auftakt einer ganzen Reihe innovativer Digital-Events die Highlights der Saison. Moderiert wird die virtuelle Shopping-Tour im Kunstmuseum Stuttgart von Rabea Schif und Lisa Banholzer, die die neuesten Trends und Must-haves der Saison zeigen und persönliche Styling-Tipps verraten.

Auf den virtuellen Kick-off mit der "Digital Fashion Show" im März, folgt nun das neue Online-Format "Breuninger Shop the Look". Ausgewählte Damen-Styles von Premium-Marken wie Isabel Marant Étoile, Ganni, Baum und Pferdgarten, Mrs&HUGS sowie exquisite Accessoires von Stand Studio, Tod's, Chloé werden in spannenden Looks und Styling-Variationen gezeigt.

Die enge Partnerschaft mit dem Kunstmuseum Stuttgart spielt hierbei erneut eine wichtige Rolle, denn die Location-Wahl für die Präsentation des exklusiven Digital-Formats am 11. Mai 2021 um 19 Uhr fiel auf die außergewöhnlichen Räumlichkeiten der Kunstdestination. Hier treffen Architektur, bedeutende Werke und nun auch aktuelle Fashiontrends stimmig aufeinander und sorgen für eine außergewöhnliche, urbane Atmosphäre.

Kunst & Mode - seit jeher eine unschlagbare Kombination und derzeit nicht nur Plattform für die virtuelle Shopping-Tour sondern auch gelungene Symbiose in den Schaufenstern des Breuninger Flagship Stores Stuttgart: Noch bis zum 30. Mai 2021 sind hier Auszüge der Exposition WÄNDE | WALLS zu sehen. Nach der gemeinsamen Realisierung der Auto-Aufführung des Theaters Lokstoff! im Breuninger Parkhaus sowie der digitalen Fashion Show in der Staatsgalerie Stuttgart reiht sich damit eine weitere, sprichwörtlich schön anzusehende Zusammenarbeit mit regional Kulturschaffenden ein.

Alle Styles der virtuellen Shopping Tour können direkt im Anschluss und natürlich auch bereits währenddessen unter breuninger.com geshoppt werden. Zudem können sich die Zuschauer über eine Chat-Funktion mit den Fashion-Experten von Breuninger austauschen.

Foto (c): Peter Muntanion/Breuninger

Gala: Wolfgang Joop: "Bei uns gibt es jeden Tag Kaffee und Kuchen"

Als Designer setzt er auf elegante, aufwändige Mode, als Privatmann darf es bei Wolfgang Joop auch ganz einfach sein. In GALA (Heft 19/2021, ab heute im Handel) zeigt der 76-Jährige seinen Park-Garten in Potsdam und erzählt: "Oft wechsle ich auf der Terrasse nur schnell die Schuhe, am liebsten geht's in meine Gummi-Clogs, die ich für drei Euro auf dem Potsdamer Markt gekauft habe."

Auch Gartengeräte sind ihm nicht wichtig: "Ich greife eher in den Besteckkasten als in den Geräteschuppen unserer beiden Gärtner. Es tut auch ein großer Löffel oder eine Fleischgabel."

Der Garten von Gut Bornstedt ist ein Vermächtnis seiner Großtante Ulla - sogar seine Geschäftstermine lässt Joop hier inzwischen stattfinden. "Da werden dann alle gezwungen, Torte zu essen - es gibt bei uns jeden Tag Kaffee und Kuchen. Nachmittags gegen 16 Uhr."

Foto (c): GALA, Gruner + Jahr

Wie entsteht ein Strickmantel bei Marc Cain mit 1.600 Fransen?

Seit 1976 wird bei Marc Cain am deutschen Firmensitz in Bodelshausen gestrickt. Bereits in den 1970er Jahren investierte Marc Cain in elektronisch gesteuerte Strickmaschinen und gehört damit zu den Pionieren in diesem Bereich. Inzwischen zählt der Marc Cain Strickpark zu den innovativsten in Europa. In diesen Tagen läuft ein ganz besonderes Strick-Highlight über die Maschinen: mit 160 Minuten Produktionszeit und mit durchschnittlich 1.600 Fransen ist der Strickmantel eines der aufwändigsten Kollektionsteile in der Saison Herbst/Winter 2021.

In den hochmodernen 2.000 qm großen Produktionsräumen werden aktuell 515.000 Kollektionsteile im Jahr auf 107 Strickmaschinen hergestellt. Dazu gehören 100 Flach- und 7 Rundstrickmaschinen. Auf einer dieser Maschinen läuft aktuell ein Maxi-Strickmantel mit Fransen. Was zunächst nach der gewohnten Entstehung einer gestrickten Jacke aussieht, entpuppt sich bei genauerem Betrachten als eine technische Meisterleistung. Bei Marc Cain spricht man hier von einem "KnIT Piece", damit sind aufwendig gestrickte Artikel gemeint, die modisch absolut im Trend liegen.

Jeder Strickmantel kommt mit durchschnittlich 1.600 Fransen aus der Maschine. Sie schenken dem Mantel die besondere Optik. Die Fransen werden alle bereits komplett in der Maschine eingestrickt. Dabei werden im Nadelbett maschinell Schlaufen eingelegt, die dann anschließend abgestrickt und fixiert werden - jede Franse einzeln. Aber schon vor dem eigentlichen Stricken auf der Maschine wird das Garn, das aus drei verschiedenen Qualitäten besteht, auf der eigenen Zwirnmaschine verzwirnt. So entsteht die spezielle Kordeloptik der Fransen. Das Strickprogramm zur Herstellung des Mantels wurde von Marc Cain Technikern eigens entwickelt.

Der Fransenmantel ist aus 45% hochwertiger Wolle, 30% weicher Alpakawolle und 25% Polyamid zur Stabilisierung der Naturfasern. Die Schafswolle ist "mulesing free" und wird von Merinoschafen aus Neuseeland gewonnen. Das Garn kommt von italienischen Produzenten und wird in Bodelshausen gestrickt, ausgerüstet und anschließend in europäischen Partnerbetrieben konfektioniert. Daher kann der Mantel das Qualitätslabel "100% Knitted in Germany" tragen. Während für einen Pullover zwischen 45 und 90 Minuten Produktionszeit eingerechnet werden, benötigt der Fransenmantel 160 Minuten. Ein Indiz für die aufwändige Strickart und Herstellung.

"Unser Fransenmantel ist ein sehr gutes Beispiel für unsere hohe Strickkompetenz und "100% Knitted in Germany". Ursprünglich war der Mantel als ein reines Show-Teil für unseren Fashion Film zur Saison Herbst/Winter 2021 gedacht. Aufgrund der großen Nachfrage von unseren Endverbrauchern haben wir entschieden, den Mantel mit in die Kollektion aufzunehmen", berichtet Sonja Balodis, Geschäftsführerin Design, technische Entwicklung, Fertigung, Beschaffung & Marketing. "Dies ist nur möglich mit einer Produktion direkt am Standort Bodelshausen, mit der wir so flexibel auf die Begehrlichkeiten am Markt reagieren können."

Foto (c): Marc Cain GmbH/D!vision Marvin Lang

Befeni greift die FastFashion-Industrie an

FashionTech-Unternehmen Befeni greift die FastFashion-Industrie an - mit Maßmode aus nachhaltiger Produktion! Sickle Towers aus Ulm ist dabei.

"Nachhaltige Mode durch hochautomatisierte Just-in-time-Produktion auf Kundenwunsch", das ist das Credo der Befeni Gruppe mit Sitz in Langenfeld (NRW) und Bangkok (Thailand). Mit über 200 Mitarbeiter*innen und rund 200.000 verkauften Maßhemden und -blusen ist Befeni eines der weltweit führenden FashionTech-Unternehmen und bietet innerhalb kürzester Zeit individuell gestaltete und auf persönlichen Kundenwunsch gefertigte Maßmode in hoher Qualität an.

Durch den bewussten Verzicht auf Zwischenhändler setzt Befeni auf eine globale Wertschöpfungskette und ist in der Lage, Mode aus fairer hauseigener Produktion zu herausragenden Konditionen anbieten zu können und darüber hinaus die Mitarbeiter*innen in Bangkok überdurchschnittlich gut zu bezahlen. Der Verkauf von Befeni-Produkten erfolgt ausschließlich durch qualifizierte Modeberater*innen im Direktvertrieb.

Dieses Konzept hat auch die zwei Freunde Thomas Pulter und Maximilian Strauß aus Staig bei Ulm überzeugt. Nach der entsprechenden Ausbildung haben sie ihrem gemeinsamen Unternehmen "Sickle Towers" das Moderessort "Stil auf Maß" hinzugefügt und sind als selbständige Partner von Befeni in der Region Ulm unterwegs, um bei ihren Kunden maßzunehmen und gemeinsam Hemden und Blusen von klassisch bis extravagant zu kreieren. "Derzeit wird, natürlich Corona-konform, vorwiegend in häuslicher Umgebung oder im Büro ausgemessen und beraten", sagt Thomas Pulter, "nach der Pandemielage ist aber schnellstmöglich auch ein Messpunkt, sprich ein kleines Ladenlokal, mit weiteren Befeni-Beratern in der Umgebung geplant. Allerdings werden wir die wachsende Nachfrage vor Ort nicht mit den bestehenden Partnern bedienen können. Wer also ein zweites Standbein für zusätzliche Einkünfte sucht und sich von uns zum Befeni-Modepartner ausbilden lassen möchte, darf sich gerne bei uns melden. "

Dass immer mehr Menschen nachhaltige Mode auf Maß favorisieren, haben die beiden schnell gespürt. "Im Gegensatz zur FastFashion-Industrie produziert Befeni auftragsbezogen - einen Überschuss, der entsorgt und verbrannt werden muss, gibt es bei uns nicht. Stoffreste werden anderweitig genutzt und Verpackungsmaterial teilweise wieder verwendet - das gefällt nicht nur uns, sondern auch unseren Kunden. Zumal ein Hemd oder eine Bluse auf Maß nicht mit Konfektionsware vergleichbar ist, es passt eben", so Maximilian Strauß.

Sind die passenden Maße genommen und die Kleidungsstücke designt, wird die bestellte Ware nach drei bis vier Wochen Produktionszeit von den Modepartnern ausgeliefert. Hochwertige Accessoires und Basics runden ihr Sortiment ab und können im eigenen Onlineshop jederzeit bestellt werden. Die persönlich genommenen Maße der Kunden sind dort hinterlegt, was das selbständige Konfigurieren und Nachbestellen weiterer Maßmode ermöglicht und man ist aufgrund der wechselnden Saisonstoffe immer in den neuesten Trendfarben gekleidet.

Foto (c): Befeni/Pulter & Strauß Marketing