ECOVER sagt dem Kleidungsmüll den Kampf an

 

Als einer der Pioniere in Sachen ökologischen Wasch- und Reinigungsmitteln launcht ECOVER seinen Podcast "LET'S LIVE CLEAN" mit dem Start der ersten Staffel am 31. Mai 2021. Als prominenten Host konnte ECOVER die Moderatorin und Autorin Vreni Frost gewinnen. Frost wird sich für ECOVER auf den Weg zu einem nachhaltigen Lebensstil begeben und dafür in jeder Folge mit unterschiedlichen Aktivist:innen, Denker:innen und spannenden Expert:innen sprechen, um Problematiken und Lösungsansätze rund um das Thema Nachhaltigkeit aufzuzeigen und mit praktischen Tipps für den Alltag zu lernen, nachhaltiger zu leben. Die erste Staffel widmet sich dabei dem Thema Reduktion von Kleidungsmüll. Als starke Allianz im Kampf gegen Kleidungsmüll kooperiert Vinokilo, die als eine der führenden Brands in Vintage Fashion den Secondhand Markt revolutionierten, mit ECOVER.

Waschen statt Wegwerfen - unter diesem Motto setzt sich ECOVER bereits seit mehr als einem Jahr für den Kampf gegen Kleidungsmüll mit lauten Aktionen wie einer Petition, informativen Formaten in Zusammenarbeit mit Influencer:innen auf Social Media sowie aufmerksamkeitsstarken, cross-medialen Marketingkampagnen ein. Als einer der größten Hersteller von nachhaltigen[1] Wasch- und Reinigungsmitteln hat sich ECOVER zum Ziel gesetzt, unseren Einfluss auf den Planeten zu minimieren, indem sie sich für eine saubere Lebensweise einsetzen. Von der Art und Weise, wie sie Geschäfte machen, über die Beschaffung ihrer Inhaltsstoffe bis zu Ihrem Engagement gegen Plastikmüll - es geht der Marke immer darum, neue Möglichkeiten zu finden, um ihre Werte in die Praxis umzusetzen.

Sieben Folgen mit Lösungen für weniger Kleidungsmüll

Ein neuer Weg ist nun der eigene Podcast "LET'S LIVE CLEAN", der die Hörer:innen auf die Reise zu einem nachhaltigeren Lebensstil und bewussteren Konsum mitnimmt. Nur wenige Wochen nach der Fashion Revolution Week startet der ECOVER Podcast mit einer ersten Staffel zum Thema Reduktion von Kleidungsmüll, der die Kampagne "Waschen statt Wegwerfen" durch ein informatives, serielles Format ergänzt und verlängert. Die erste Staffel verfolgt in sieben Folgen das edukative Ziel, die Hörer:innen über die Auswirkungen von Kleidungsmüll auf unseren Planeten aufzuklären und praktische Lösungsansätze aufzuzeigen, wie jede:r Einzelne von uns einen Beitrag leisten kann.

Dafür spricht Vreni Frost mit verschiedenen Aktivist:innen, Denker:innen, und Expert:innen und bewegt sich dabei auf Augenhöhe mit den Hörer:innen, indem sie diese mitnimmt und an ihrem Lernprozess zu einem bewussteren und nachhaltigeren Leben teilhaben lässt. In ihrer Rolle als Host für den Nachhaltigkeitspodcast von ECOVER bewegt sich Vreni sehr authentisch auf bekanntem Terrain, da sie in ihrem Buch "Glanz und Gloria - der Universalreiniger für ein besseres Leben" sich bereits mit einem "Clean Life" auseinandergesetzt hat. Als Social Media-Pionierin der ersten Stunde inspiriert sie ihre Follower:innen, Leser:innen und Hörer:innen seit über 10 Jahren mit ihrer ehrlichen und humorvollen Art zu Themen aus den Bereichen Gesellschaft, Stil, Empowerment, Nachhaltigkeit und Gesundheit.

"Ich freue mich sehr darauf als Host den Podcast für ECOVER zu moderieren, da 'LET'S LIVE CLEAN' ein Herzensthema für mich ist.", sagt Vreni Frost. "Mit nachhaltigem Modekonsum habe ich mich persönlich schon viel auseinandergesetzt und trage nur noch Secondhand und Vintage Mode. Ich freue mich, mit unseren Podcast-Gästen viele Insights und Tipps herauszufinden, wie wir alle dem Kleidungsmüll den Kampf ansagen können."

Kleidung länger im Kreislauf halten

Die erste Staffel steigt mit einer fulminanten Doppelfolge ins Thema ein. In der ersten Folge spricht Vreni mit Robin Balser, dem Gründer und CEO von Vinokilo. Anfang des Jahres haben sich ECOVER und Vinokilo als Kooperationspartner zusammengeschlossen, um sich gemeinsam im Rahmen der "Waschen statt Wegwerfen"-Kampagne für den Kampf gegen Kleidungsmüll einzusetzen. Die beiden Kooperationspartner teilen die gleichen Unternehmenswerte und plädieren dafür, Kleidung länger im Kreislauf zu halten. In der ersten Folge "Warum wir Kleidung länger lieben sollten", werden die Fakten rund um die ökologischen Auswirkungen von Kleidungsmüll beleuchtet, um so den inhaltlichen Kontext der ersten Podcast-Staffel herzustellen. Zudem zeigt Robin Balser auf, warum Secondhand Kleidung eine nachhaltige und saubere Alternative zur umweltbelastenden Fast Fashion Industrie bietet und so einer der wirksamsten Lösungsansätze darstellt, um weniger Kleidung zu verschwenden. Vinokilo bereitet Secondhand Kleidung von Hand auf und verkauft diese zu einem Kilopreis auf Events in ganz Europa und im eigenen Online Store. Das Unternehmen hat die Mission eine echte Alternative zu Firsthand oder Fast Fashion zu sein.

In Folge 2 sind die Initiator:innen der Fashion Revolution in Deutschland zu Gast. Seit der Katastrophe von Rana Plaza am 24. April 2013 macht die NGO im Rahmen der Fashion Revolution Week auf die negativen Konsequenzen der Modeindustrie für Mensch und Planeten unter dem Leitthema "Who made my clothes" aufmerksam. Die beiden Gäste, Max Gilgenmann und Carina Bischof, leiten den deutschen Standort der Organisation. In der Folge "Warum brauchen wir eine Fashion Revolution?" wird der Startpunkt für ein Umdenken in Modeindustrie und bei den Konsument:innen beleuchtet und herausgestellt, warum Modeaktivismus wichtig ist und wie auch kleine Schritte von jeder oder jedem einen Unterschied im Kampf gegen den Kleidungsmüll machen können.

Weitere Gäste der ersten Staffel werden u.a. Linda Ahrens und Tina Spießmacher, die beiden Gründerinnen & CEOs vom Hamburger Impact Startup UNOWN, Lavinia Muth, Corporate Sustainability Managerin von der Eco- & Fair-Fashion Marke Armed Angels sowie Jana Braumüller als Mitgründerin von Fashion Changers sein. Es ist geplant, dass "LET'S LIVE CLEAN" mit einer zweiten Staffel im Herbst 2021 fortgeführt werden soll. Diese Staffel soll sich dann einem anderen Lebensbereich widmen.

Foto (c): Ecover/Marlen Mueller

Zalando startet neue Sommerkampagne "Activists of Optimism"

Ziel der Kampagne ist es, diesen Sommer in ganz Europa Optimismus zu verbreiten, indem Menschen, die ihren Optimismus in positive Aktionen umsetzen, eine Bühne geboten wird

- Mit dabei sind 11 positiv eingestellte Aktivisten aus ganz Europa, darunter die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer und der französische Tänzer Salif Gueye, die für ihre optimistische Content-Kreation bekannt sind

- Unterstützt wird die Kampagne durch eine umfangreiche Marketing-Initiative, dem Festival Of Optimism, eine Reihe von Pop-up-Events und visuellen Darstellungen in wichtigen Märkten wie Frankreich, Italien, Deutschland und Schweden, die am 21. Juni mit dem "längsten Tag des Optimismus" ihren Höhepunkt finden.

Zalando, Europas führende Online-Plattform für Mode und Lifestyle, startet heute ihre neue Kampagne "Activists of Optimism" und feiert Menschen, die für eine positive Einstellung stehen. Nach einem Jahr weltweiter Lockdowns und Einschränkungen zielt die Kampagne darauf ab, durch den einfachen Akt, Menschen zum Lächeln zu bringen, Optimismus zu feiern und zu verbreiten.

Die Kampagne "Activists of Optimism" startet am 23. Mai in allen Zalando-Märkten und bietet den Menschen die Möglichkeit, ihren Gefühlen freien Lauf zu lassen, positiv zu denken und Freude zu verbreiten. Sie besteht aus 22 Videos positiver Initiatoren, die alle 15-Sekunden-Kurzfilme erstellt haben, welche dann zu einem lebendigen TV-Werbespot zusammengefügt wurden. Begleitet wird das Kampagnenvideo von einer Reihe von Standbildern europäischer Kreativschaffender, die Positivität auf ihre eigene Art und Weise darstellen. Jedes Bild des spanischen Fotografen Jorge Perez Ortiz trägt das fett gedruckte Statement: "Activists of Optimism". In den sozialen Medien werden 11 positive Aktivisten, darunter die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer und der französische Tänzer Salif Gueye, bekannt für ihre optimistische Content-Kreation, die Kampagne zum Leben erwecken.

Der Start der Kampagne wird von einer 360°-Marketinginitiative unterstützt - dem "Festival Of Optimism", das aus einer Reihe von Veranstaltungen und Pop-up-Momenten in ganz Europa bestehen wird, die die Menschen zum Lachen, Tanzen und Singen inspirieren. Highlight des Festivals ist eine virtuelle Feier des Miteinanders am 21. Juni, dem längsten Tag des Jahres.

"Nach einem Jahr voller Einschränkungen wollten wir in unserer Sommerkampagne 2021 die Saison der Hoffnung und des Optimismus feiern, indem wir die Menschen zum Lachen bringen und ihnen eine Bühne bieten, auf der sie ihrem Optimismus Ausdruck verleihen können", erklärt Ralph Rijks, Vice President für weltweites Marketing bei Zalando. "Wir definieren Activists of Optimism mit Menschen, die anderen und sich selbst Freude bereiten. Ob es sich um ein Lied, einen Tanz oder ein innovatives Make-up-Tutorial auf Tik Tok handelt, es sind diese kleinen optimistischen Handlungen, die uns verbinden und Freude verbreiten. Die Kampagne erweckt unser allumspannendes Ziel von 2021 zum Leben, Optimismus durch die Freude am Leben in positives Handeln (für sich selbst und andere) umzuwandeln."

Das Casting der 11 "Activists of Optimism" erfolgte ausschließlich über soziale Medien und konzentrierte sich auf die Inhalte und Aktivitäten der Kreativschaffenden, die zur Botschaft der Kampagne passen. Die Reichweite und Größe der Social-Media-Plattform der Künstler war dabei zweitrangig. Der Film zeigt positive und talentierte Schöpfer, darunter den Tänzer Salif Gueye, der für seinen optimistischen Tanzstil auf den Straßen von Paris bekannt ist, die niederländische Influencerin und das Model Rianne Meijer, die für ihre authentischen, körperbewussten Bilder in den sozialen Medien bekannt ist, sowie Model und Autorin Naomi Shimanda, die Positivität über Mode vermittelt.

Der fröhliche TVC in voller Länge wurde von der Londoner Regisseurin Lucy Luscombe gedreht, die kürzlich in die Top 100 der weltweiten Kreativschaffenden von Dazed aufgenommen wurde und ist mit dem Song Show Me Love von Robin S. unterlegt. Die Kampagne wird über zahlreiche Formate zum Leben erweckt: von den Fotos von Jorge Perez Ortiz über Außenwerbung und soziale Kanäle der verschiedenen Darsteller dieser Kampagne, Anzeigen zum "positive listening" auf Spotify bis hin zu wilden Postern und farbenfrohen Wandgemälden in den Kernmärkten. Die umfangreiche Kampagne entstand in Zusammenarbeit mit der Kreativagentur Kolle Rebbe.

PALMERS x MARINA HOERMANSEDER launchen neue Bademode-Kollektion

Hochwertige Stoffe, verspielte Details, aufsehenerregende Leoprints und Marina Hoermanseders unverwechselbares Markenzeichen, die große Gürtelschnalle – mit diesen starken Wiedererkennungsmerkmalen hat die erste PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion vergangenen Herbst von sich Reden gemacht. Nach Lingerie steht nun Bademode im Fokus der Zusammenarbeit. Einmal mehr trifft dabei die 107-jährige PALMERS-Expertise auf die visionären High Fashion-Designs von Marina Hoermanseder. Mit neun Key Pieces lassen die beiden Partner legendäre Swimwear-Designs der Vergangenheit und Frauen in all ihrer Vielfalt hochleben. Erhältlich ist die neue Kollektion ab dem 16. Mai 2021 in ausgewählten PALMERS-Filialen und im PALMERS-Onlineshop.

"Buckle Beach" - ein Revival des ikonischen Badeanzugs

Im Mittelpunkt der aktuellen PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion steht der Badeanzug "Buckle Beach" in den Farben rot und grün. Angelehnt ist er an einen PALMERS-Einteiler, der in den Neunzigerjahren in die Geschichte der heimischen Kultmarke eingegangen ist und damals von keiner geringeren als Supermodel Cindy Crawford präsentiert wurde. "Der Badeanzug 'Buckle Beach' zollt nicht nur einem Stück Modegeschichte Tribut, sondern setzt die Vorzüge der Trägerin mit einem extra hohen Beinausschnitt, einem tiefen Rückenausschnitt und einem Gürtel gekonnt in Szene", sagt Modedesignerin Marina Hoermanseder und ergänzt: "Badeanzüge erleben aktuell ein absolutes Revival. Zurecht, denn ein gut geschnittener Einteiler schmeichelt jeder Figur."

In einer Welt, die passt, ist jede Figur eine Bikinifigur

Im eleganten Schnallen-Look und zeitlosem Schwarz überzeugt die Serie "Buckle Royale", die am Pool, am Strand oder gekonnt kombiniert auch abseits der Badesaison alle Blicke auf sich zieht. Die Serie, umgesetzt aus hochwertigem Jacquard, punktet mit modischen Ring Accessoires sowie der unverkennbaren Marina Hoermanseder-Schnalle und umfasst ein Neckholder-Top, zwei verschiedene Bikini-Hose und einen edlen Badeanzug. "Die Serie 'Buckle Royale' beweist, dass Bademode sexy und zeitgleich stilvoll, komfortabel und tragbar sein kann. Die Modelle stehen unverkennbar für PALMERS x MARINA HOERMANSEDER und unterstreichen, dass jede Figur eine Bikinifigur ist", erklärt Eva Renk-Klenkhart, Head of Product bei PALMERS.

Inspirierende Zusammenarbeit

Fans von Marina Hoermanseder kennen ihr Faible für Leoprints – und so darf ein trendiges Tiermuster auch in der neuen Kollektion von PALMERS x MARINA HOERMANSEDER nicht fehlen. Die Serie "Mansion Beach" umfasst einen Bikini und einen Badeanzug im opulenten Leoprint, die mit stylishen Ring Accessoires und der Marina Hoermanseder- Schnalle versehen sind. "Die Zusammenarbeit mit PALMERS, der bekanntesten Wäsche- Marke Österreichs, macht unglaublich viel Spaß und ist für beide Seiten inspirierend. Inspirieren wollen wir aber vor allem die Trägerinnen, die sich in unserer neuen Swimwear-Kollektion sexy, selbstbewusst und vor allem wohl fühlen sollen", zeigt sich Modeschöpferin Marina Hoermanseder stolz.

Marina Hoermanseder und die neue Welt von PALMERS

Lisa Reisenberger, Head of Marketing bei PALMERS Textil AG, zeigt sich einmal mehr begeistert über die Zusammenarbeit: "Marina Hoermanseder verbucht mit ihren Designs internationale Erfolge und wird von Stars wie Lady Gaga oder Rihanna gefeiert. Aber auch hierzulande begeistert sie eine fashion-affine Zielgruppe, die wir mit der neuen PALMERS x MARINA HOERMANSEDER-Kollektion auf die neue Welt von PALMERS aufmerksam machen wollen.

Foto (c): wallcandyco.com

Breuninger präsentiert neues Digital-Format "Shop the Look"

Der Sommer steht vor der Tür und mit ihm die aktuellen Trends für die schönste Zeit des Jahres. "Shop the Look", das neue Online-Format von Breuninger, zeigt zum Auftakt einer ganzen Reihe innovativer Digital-Events die Highlights der Saison. Moderiert wird die virtuelle Shopping-Tour im Kunstmuseum Stuttgart von Rabea Schif und Lisa Banholzer, die die neuesten Trends und Must-haves der Saison zeigen und persönliche Styling-Tipps verraten.

Auf den virtuellen Kick-off mit der "Digital Fashion Show" im März, folgt nun das neue Online-Format "Breuninger Shop the Look". Ausgewählte Damen-Styles von Premium-Marken wie Isabel Marant Étoile, Ganni, Baum und Pferdgarten, Mrs&HUGS sowie exquisite Accessoires von Stand Studio, Tod's, Chloé werden in spannenden Looks und Styling-Variationen gezeigt.

Die enge Partnerschaft mit dem Kunstmuseum Stuttgart spielt hierbei erneut eine wichtige Rolle, denn die Location-Wahl für die Präsentation des exklusiven Digital-Formats am 11. Mai 2021 um 19 Uhr fiel auf die außergewöhnlichen Räumlichkeiten der Kunstdestination. Hier treffen Architektur, bedeutende Werke und nun auch aktuelle Fashiontrends stimmig aufeinander und sorgen für eine außergewöhnliche, urbane Atmosphäre.

Kunst & Mode - seit jeher eine unschlagbare Kombination und derzeit nicht nur Plattform für die virtuelle Shopping-Tour sondern auch gelungene Symbiose in den Schaufenstern des Breuninger Flagship Stores Stuttgart: Noch bis zum 30. Mai 2021 sind hier Auszüge der Exposition WÄNDE | WALLS zu sehen. Nach der gemeinsamen Realisierung der Auto-Aufführung des Theaters Lokstoff! im Breuninger Parkhaus sowie der digitalen Fashion Show in der Staatsgalerie Stuttgart reiht sich damit eine weitere, sprichwörtlich schön anzusehende Zusammenarbeit mit regional Kulturschaffenden ein.

Alle Styles der virtuellen Shopping Tour können direkt im Anschluss und natürlich auch bereits währenddessen unter breuninger.com geshoppt werden. Zudem können sich die Zuschauer über eine Chat-Funktion mit den Fashion-Experten von Breuninger austauschen.

Foto (c): Peter Muntanion/Breuninger

Gala: Wolfgang Joop: "Bei uns gibt es jeden Tag Kaffee und Kuchen"

Als Designer setzt er auf elegante, aufwändige Mode, als Privatmann darf es bei Wolfgang Joop auch ganz einfach sein. In GALA (Heft 19/2021, ab heute im Handel) zeigt der 76-Jährige seinen Park-Garten in Potsdam und erzählt: "Oft wechsle ich auf der Terrasse nur schnell die Schuhe, am liebsten geht's in meine Gummi-Clogs, die ich für drei Euro auf dem Potsdamer Markt gekauft habe."

Auch Gartengeräte sind ihm nicht wichtig: "Ich greife eher in den Besteckkasten als in den Geräteschuppen unserer beiden Gärtner. Es tut auch ein großer Löffel oder eine Fleischgabel."

Der Garten von Gut Bornstedt ist ein Vermächtnis seiner Großtante Ulla - sogar seine Geschäftstermine lässt Joop hier inzwischen stattfinden. "Da werden dann alle gezwungen, Torte zu essen - es gibt bei uns jeden Tag Kaffee und Kuchen. Nachmittags gegen 16 Uhr."

Foto (c): GALA, Gruner + Jahr

Wie entsteht ein Strickmantel bei Marc Cain mit 1.600 Fransen?

Seit 1976 wird bei Marc Cain am deutschen Firmensitz in Bodelshausen gestrickt. Bereits in den 1970er Jahren investierte Marc Cain in elektronisch gesteuerte Strickmaschinen und gehört damit zu den Pionieren in diesem Bereich. Inzwischen zählt der Marc Cain Strickpark zu den innovativsten in Europa. In diesen Tagen läuft ein ganz besonderes Strick-Highlight über die Maschinen: mit 160 Minuten Produktionszeit und mit durchschnittlich 1.600 Fransen ist der Strickmantel eines der aufwändigsten Kollektionsteile in der Saison Herbst/Winter 2021.

In den hochmodernen 2.000 qm großen Produktionsräumen werden aktuell 515.000 Kollektionsteile im Jahr auf 107 Strickmaschinen hergestellt. Dazu gehören 100 Flach- und 7 Rundstrickmaschinen. Auf einer dieser Maschinen läuft aktuell ein Maxi-Strickmantel mit Fransen. Was zunächst nach der gewohnten Entstehung einer gestrickten Jacke aussieht, entpuppt sich bei genauerem Betrachten als eine technische Meisterleistung. Bei Marc Cain spricht man hier von einem "KnIT Piece", damit sind aufwendig gestrickte Artikel gemeint, die modisch absolut im Trend liegen.

Jeder Strickmantel kommt mit durchschnittlich 1.600 Fransen aus der Maschine. Sie schenken dem Mantel die besondere Optik. Die Fransen werden alle bereits komplett in der Maschine eingestrickt. Dabei werden im Nadelbett maschinell Schlaufen eingelegt, die dann anschließend abgestrickt und fixiert werden - jede Franse einzeln. Aber schon vor dem eigentlichen Stricken auf der Maschine wird das Garn, das aus drei verschiedenen Qualitäten besteht, auf der eigenen Zwirnmaschine verzwirnt. So entsteht die spezielle Kordeloptik der Fransen. Das Strickprogramm zur Herstellung des Mantels wurde von Marc Cain Technikern eigens entwickelt.

Der Fransenmantel ist aus 45% hochwertiger Wolle, 30% weicher Alpakawolle und 25% Polyamid zur Stabilisierung der Naturfasern. Die Schafswolle ist "mulesing free" und wird von Merinoschafen aus Neuseeland gewonnen. Das Garn kommt von italienischen Produzenten und wird in Bodelshausen gestrickt, ausgerüstet und anschließend in europäischen Partnerbetrieben konfektioniert. Daher kann der Mantel das Qualitätslabel "100% Knitted in Germany" tragen. Während für einen Pullover zwischen 45 und 90 Minuten Produktionszeit eingerechnet werden, benötigt der Fransenmantel 160 Minuten. Ein Indiz für die aufwändige Strickart und Herstellung.

"Unser Fransenmantel ist ein sehr gutes Beispiel für unsere hohe Strickkompetenz und "100% Knitted in Germany". Ursprünglich war der Mantel als ein reines Show-Teil für unseren Fashion Film zur Saison Herbst/Winter 2021 gedacht. Aufgrund der großen Nachfrage von unseren Endverbrauchern haben wir entschieden, den Mantel mit in die Kollektion aufzunehmen", berichtet Sonja Balodis, Geschäftsführerin Design, technische Entwicklung, Fertigung, Beschaffung & Marketing. "Dies ist nur möglich mit einer Produktion direkt am Standort Bodelshausen, mit der wir so flexibel auf die Begehrlichkeiten am Markt reagieren können."

Foto (c): Marc Cain GmbH/D!vision Marvin Lang

Befeni greift die FastFashion-Industrie an

FashionTech-Unternehmen Befeni greift die FastFashion-Industrie an - mit Maßmode aus nachhaltiger Produktion! Sickle Towers aus Ulm ist dabei.

"Nachhaltige Mode durch hochautomatisierte Just-in-time-Produktion auf Kundenwunsch", das ist das Credo der Befeni Gruppe mit Sitz in Langenfeld (NRW) und Bangkok (Thailand). Mit über 200 Mitarbeiter*innen und rund 200.000 verkauften Maßhemden und -blusen ist Befeni eines der weltweit führenden FashionTech-Unternehmen und bietet innerhalb kürzester Zeit individuell gestaltete und auf persönlichen Kundenwunsch gefertigte Maßmode in hoher Qualität an.

Durch den bewussten Verzicht auf Zwischenhändler setzt Befeni auf eine globale Wertschöpfungskette und ist in der Lage, Mode aus fairer hauseigener Produktion zu herausragenden Konditionen anbieten zu können und darüber hinaus die Mitarbeiter*innen in Bangkok überdurchschnittlich gut zu bezahlen. Der Verkauf von Befeni-Produkten erfolgt ausschließlich durch qualifizierte Modeberater*innen im Direktvertrieb.

Dieses Konzept hat auch die zwei Freunde Thomas Pulter und Maximilian Strauß aus Staig bei Ulm überzeugt. Nach der entsprechenden Ausbildung haben sie ihrem gemeinsamen Unternehmen "Sickle Towers" das Moderessort "Stil auf Maß" hinzugefügt und sind als selbständige Partner von Befeni in der Region Ulm unterwegs, um bei ihren Kunden maßzunehmen und gemeinsam Hemden und Blusen von klassisch bis extravagant zu kreieren. "Derzeit wird, natürlich Corona-konform, vorwiegend in häuslicher Umgebung oder im Büro ausgemessen und beraten", sagt Thomas Pulter, "nach der Pandemielage ist aber schnellstmöglich auch ein Messpunkt, sprich ein kleines Ladenlokal, mit weiteren Befeni-Beratern in der Umgebung geplant. Allerdings werden wir die wachsende Nachfrage vor Ort nicht mit den bestehenden Partnern bedienen können. Wer also ein zweites Standbein für zusätzliche Einkünfte sucht und sich von uns zum Befeni-Modepartner ausbilden lassen möchte, darf sich gerne bei uns melden. "

Dass immer mehr Menschen nachhaltige Mode auf Maß favorisieren, haben die beiden schnell gespürt. "Im Gegensatz zur FastFashion-Industrie produziert Befeni auftragsbezogen - einen Überschuss, der entsorgt und verbrannt werden muss, gibt es bei uns nicht. Stoffreste werden anderweitig genutzt und Verpackungsmaterial teilweise wieder verwendet - das gefällt nicht nur uns, sondern auch unseren Kunden. Zumal ein Hemd oder eine Bluse auf Maß nicht mit Konfektionsware vergleichbar ist, es passt eben", so Maximilian Strauß.

Sind die passenden Maße genommen und die Kleidungsstücke designt, wird die bestellte Ware nach drei bis vier Wochen Produktionszeit von den Modepartnern ausgeliefert. Hochwertige Accessoires und Basics runden ihr Sortiment ab und können im eigenen Onlineshop jederzeit bestellt werden. Die persönlich genommenen Maße der Kunden sind dort hinterlegt, was das selbständige Konfigurieren und Nachbestellen weiterer Maßmode ermöglicht und man ist aufgrund der wechselnden Saisonstoffe immer in den neuesten Trendfarben gekleidet.

Foto (c): Befeni/Pulter & Strauß Marketing