Steirerin Sarah Schmidt modelt vor Hollywood Prominenz

Sarah Schmidt gehört spätestens seit ihrem Titel "Österreichs Model des Jahres 2021" zu den erfolgreichsten österreichischen Models der Gegenwart. Die mittlerweile 18-jährige Steirerin (aus Weiz) begann ihre Karriere als 16-jährige bei der Modelagentur 1st Place Models in Madrid. Zu ihren Kunden zählten die italienische ELLE, L´Oreal Italien, VW Volkswagen, Philip Plein, New York Fashionweek Designer Goran Bugaric, Haute Couture Award Austria Siegerin Julia Lara König, der London Fashionweek Brand Retromania und viele weitere. Gleich fünf mal war sie in Mailand für sogenannte Modelmovements gebucht, ein weiteres Mal jeweils in Spanien und London. 

Vor Kurzem fand in Wien dann in der berühmten Hofburg der Dancer against Cancer Ball statt, mit der 1,85 m großen Steirerin als eines der absoluten Highlights der Modeshow von Dali Oleschko Couture. Ebenso im Einsatz waren bekannte Models wie Nadine Pfaffeneder, Qendresa Bulliqi oder Sarah Kühschweiger. Auch die medial bekannte Miss Beatrice Turin war als Promi-Aufputz Teil der Modeshow. Schwer begeistert von der Veranstaltung, die von Yvonne Rueff organisiert wird, sowie der Modeshow zeigte sich auch Hollywood Schauspielerin Brec Bassinger. Kein Wunder bei soviel geballter Schönheit.

Doch die Modeshow beim Amtssitz des österreichischen Präsidenten war nur einer von fünf Aufträgen die Sarah Schmidt innerhalb von 6 Tagen in Wien absolvierte. Bei der Präsentation des neuen Modemagazines "Vienna Dreams" im Urbans Lounge Restaurant war die Weizerin der Stargast und auch am Cover der ersten Ausgabe. Ebenso war sie Teil der Modeshows mit Creatif Paris und Fashionweek-Designerin Katharina Tutic sowie beim Live-Fotoshooting mit Fotograf Mirza Muslic. Bereits diese Woche hat Schmidt den nächsten größeren Auftritt im prunkvollen Casino Velden bei einer Dirndl-Modeshow einer deutschen Designerin. 

Mit Mirza Muslic soll zudem ein internationales Projekt in der Pipeline stecken, verriet Sarah´s Manager Dominik Wachta von 1st Place Models. 

Foto: Sarah Schmidt trägt Katharina Tutic Mode im Urbans Lounge Restaurant

Copyright: Albert Stern

Die Kür der besten Frisuren und Stylings

Ideenreiche Frisuren und perfekte Stylings waren beim Bundeslehrlingswettbewerb und der Staatsmeisterschaft der Friseure Österreichs am 10. und 11. Juni 2023 im Ferry Porsche Congress Center in Zell am See zu bestaunen.

Die jeweils besten zwei Lehrlinge der Landeslehrlingswettbewerbe hatten sich zum Bundeslehrlingswettbewerb qualifiziert und konnten im Salzburger Land zeigen, was sie draufhaben. Und das ist mehr als Haare schneiden: „Wir.Machen.Schön.“ lautet die neue Kampagne der Friseure - und unter diesem Motto standen auch die heurigen Bewerbe.

„Styling ist nicht nur unser Beruf, es ist unsere Berufung. Es geht um das gewisse Etwas, das einen zum Besten der Besten werden lässt“, streicht Bundesinnungsmeister-Stellvertreterin Silvia Rupp die hohe Qualität hervor. Rupp, zugleich Landesinnungsmeisterin von Niederösterreich, zeichnete für die Organisation und den reibungslosen Ablauf dieser wunderschönen Veranstaltung im tollen Ambiente von Zell am See verantwortlich.

Bei den Bewerben wird neben der fachlichen Technik die gesamte Kreativität beim Styling bewertet: das Make-up, die Farbharmonie und das Outfit passend zum Thema. Darüber hinaus wird auf typgerechtes Styling besonders Wert gelegt.

„Wir zeigen, wie umfangreich und vielfältig unsere Dienstleistung ist! Die Wettbewerbe sind eine gute Chance, das berufliche Selbstvertrauen unserer Jungfriseur:innen zu stärken und unser Können nach außen zu tragen“, freut sich Bundesinnungsmeister Wolfgang Eder über die Top-Leistungen aller Teilnehmer:innen. Wolfgang Eder, Silvia Rupp und die Landesinnungsmeister:innen aus den Bundesländern gratulieren den Siegerinnen aus den drei Lehrjahren.

Die Siegerinnen des Bundeslehrlingswettbewerbes

Gesamtsieger 1. Lehrjahr

(Styling nach freier Wahl):

1. Paula Thon (Wien)

2. Sophia Luger (Oberösterreich)

3. Lejla Zunic (Kärnten)

Gesamtsieger 2. Lehrjahr

(Damen-Styling „80er-Jahre“ und Herren-Styling „Streetfashion“):

1. Melissa Jagersberger (Wien)

2. Anika Nobis (Salzburg)

3. Anika Huber (Oberösterreich)

Gesamtsieger 3. Lehrjahr

(Damen-Styling „Red Carpet Hochsteckfrisur“, Herren-Styling „Klassischer Haarschnitt“):

1. Isabella Kühnel (Oberösterreich)

2. Sarah Hiebler (Steiermark)

3. Ajla Meduseljac (Oberösterreich)

Bundesländerwertung beim BLWB

1. Oberösterreich (3587 Punkte)

2. Wien (3533,1 Punkte)

3. Tirol (3416,8 Punkte)

Staatsmeisterschaft der Friseur:innen & Stylist:innen Österreich

Großartige Stylings gab es auch bei der Staatsmeisterschaft zu sehen, die ebenfalls in Zell am See ausgetragen wurde: Walter Kohlmann aus Kärnten wurde zum Staatsmeister gekürt, Carina Kern aus Niederösterreich erreichte den zweiten Platz und wurde somit Vize-Staatsmeisterin. Herzlichen Glückwunsch allen Teilnehmer:innen!

Die Lehrabschluss- und die Meisterprüfung sind mittlerweile dem europäischen und nationalen Qualitätsrahmen (NQR) entsprechend eingestuft. Der Meistertitel steht auf derselben Stufe wie ein akademischer Bachelorabschluss (NQR-Stufe 6). Mit dieser Qualitäts-Zertifizierung ist das hohe Niveau zwischen Bildungsabschlüssen im nationalen und vor allem auch europäischen Vergleich sichergestellt.

Foto: BIM-Stv. Silvia Rupp und Theresa Glaser, Vizestaatsmeisterin Carina Kern aus NÖ, Staatsmeister Walter Kollmann aus Kärnten, jeweils mit Models, LIM-Stmk. Doris Schneider und BI-Geschäftsführer Jakob Wild

Copyright: Nikolaus Faistauer Photography 

Queer Ball mit Modeschau

QUEER BALL im Schloss Neugebäude Einstieg in den Pride-Monat Juni: Beim VIP-Empfang im Ehrenhof des Schlosses erlebten Vertreter:innen aus Kunst, Kultur, Politik und Wirtschaft – darunter der Wiener Landtagspräsident Ernst Woller mit seiner Gattin Monika Erb, Geschäftsführerin von BasisKultur Wien – eine Barock-Modeschau der Modeschule Herbststraße unter der Leitung von Modedesigner LA HONG. 

Für das historische Styling der Models zeichnete Regina Tichy verantwortlich, die bereits für zahlreiche internationale Film- und Fernseproduktionen gearbeitet hat. Passend zum Anlass wurde ein Sparkling Queer Frizzante vom Bioweingut Lenikus serviert – eine Sonderedition, die in Kooperation mit der Initiative QUEER MOMENTS entwickelt wurde.

Foto: Ortrun Gauper und LA HONG mit der Direktorin der Modeschule Herbstraße Gabriele Sulzgruber-Schartl sowie Absolventinnen in historischen Kostümen

Copyright: KraftKinz 

Universität für angewandte Kunst Wien: DAS WAR DIE SHOW MODEKLASSE 23

Die Show Modeklasse 23 im ausverkauften Atrium der Universität für angewandte Kunst Wien ging gestern Abend über die Bühne. Die Studierenden und sechs Diplomand:innen begeisterten das anwesende Publikum mit ihren Entwürfen, die von der herausragenden künstlerisch-kreativen Ausbildung der Modeklasse zeugten. Für die Art Direction der Show zeichneten zum zweien Mal Imogen Snell und Riccardo Castano von ISSTUDIO London verantwortlich. Auf einem großen Screen in der Mitte des Atriums wurden live Close-ups der Looks übertragen sowie das bunte Wuseln im Backstagebereich und ermöglichten so den Zuschauer:innen multi-perspektivische Blicke auf die Arbeit der Studierenden.

Sechs Studierende schließen heuer das Studium an der Modeklasse ab und beweisen mit ihren hervorragenden Diplomkollektionen von der explosiven Kreativität, die an der Angewandten gefördert wird. Das finale Defilé war ein eindrucksvolles Zeugnis der expressiven Vielfalt der Modeklasse: Die Entwürfe reichten von experimentell bis tragbar, von skulpturalen Ensembles bis zu körpernahen Silhouetten, getragen von theatralischer Opulenz, ironischer Distanz oder hoffnungsvoller Utopie. Präsentiert wurden die Outfits von einem diversen Cast, für den Casting Director Kyra Sophie in Wien neue Models rekrutierte, die Diversity und Body Positivity zelebrieren.

Preise: Über den RONDO-Modepreis powered by Authentic Beauty Concept in der Höhe von Euro 3000,- freut sich Diplomand Johannes Hartmann. Mit seiner Abschlusskollektion maybe there is an alternative untersucht der 25-jährige Wiener die Privatisierung von Freude und Glück im Kapitalismus und setzt dieser Vereinnahmung die Möglichkeit einer kollektiven Erfahrung entgegen. Die einzelnen Teile seiner Kollektion sind mit den Fragmenten eines gescannten Gemäldes bedruckt: erst zusammengefügt ergibt das Kollektionsbild somit einen Sinn. Hartmann unterstreicht damit die Bedeutung von Gemeinschaft und Solidarität im Neoliberalismus. Sowohl die Kleidungsstücke als auch die Textilskulpturen wurden mithilfe von 3-D-Programmen entworfen und prototypisiert, bei der Herstellung der Kollektion kamen Digitaldrucke auf recycelten Stoffen zum Einsatz. Ergänzt wurden diese Drucke durch Seiden-, Baumwoll- und Wollstoffe aus Altbeständen sowie durch Möbelstoffe und Strickwaren aus Merinowolle.

Shuzo Matsuhashi konnte die Jury des Wien Mitte THE MALL-Awards in der Höhe von Euro 2500,- mit seiner Kollektion The Future We Choose überzeugen. Matshuashi entwarf im Sinne des spekulativen Designs eine Art Survival-Kollektion für das Jahr 2050, ausgehend von der Prognose einer globalen Erderwärmung von drei Grad Celsius. Unter extremen klimatischen Bedingungen würden wir die meiste Zeit zu Hause und im Netz verbringen, dementsprechend besteht die Kollektion vorwiegend aus puristischer und bequemer Bekleidung in gedeckten Tönen, besticht jedoch durch ausgeklügelte, neu gedachte Schnitte und innovativen Strick.

Diplomkollektionen: Mit The Dernier Cri betitelt Karolin Braegger ihre Diplomkollektion, in der sie sich mit Fragen des Wertes und der Vergänglichkeit im Zusammenhang mit „Original“ und „Fake“ in der Mode auseinandersetzt. Ausgehend von einer Recherche über die Geschichte des Kopierens als kulturpolitische Praxis sowie der Verwendung von Referenzen, Nostalgie und Archiven in der Mode, entwickelte Braegger eine Kollektion, die bekannte Silhouetten von Merchandising-Klamotten aufgreift und mithilfe von Textilmanipulationen und Materialexperimenten aufwertet. Die Kollektion der Designerin und Künstlerin (Braegger schloss 2022 ihr Studium bei Heimo Zobernig an der Akademie für bildenden Künste Wien ab) wird so zu einem vielschichtigen Kommentar zum Stellenwert der Originalität in der Mode.

Erifyli Garoufalia nennt ihre Diplomkollektion Eros & Thanatos, nach dem griechischen Begriffspaar, das Sigmund Freud zur Erforschung seiner Triebtheorie heranzog. Den Minimalismus der 90er Jahre aufgreifende, feminine Silhouetten versinnbildlichen die Auseinandersetzung der Diplomandin mit der Vielschichtigkeit von Liebe, Leidenschaft und Sexualität. Die Siebdrucke auf Latex stehen für das sinnliche Chaos des menschlichen Verlangens, die Farbfacetten der fließenden Seidenstoffe spiegeln den weiblichen, weichen Aspekt romantischer Liebe wider.

come down dawn nennt sich die Diplomkollektion von Julian Schock. Ausgehend von den Werken des Künstlerduos Michael Elmgreen und Ingar Dragset hat sich der 26-jährige Diplomand mit Liminalität, Grenzbereichen und dem Zustand des Dazwischen-Seins befasst. Seine Kollektion geht von seinen eigenen Erfahrungen queerer, männlich gelesener Subjektivität aus und kombiniert komplexe Schnittkonstruktion aus der Herrenschneiderei mit Sportswear-Elementen.

Laura Madge Hörmann wiederum erzählt in ihrer Diplomkollektion Nachtgeweihte – Tristan und Isolde die Geschichte der großen Oper von Richard Wagner. Die Silhouetten sollen das Werk und die Musik visuell verkörpern, während Farben und Stoffe die Geschichte von Tristan und Isoldes Sehnsucht und Streben nacheinander erzählen. Die Kollektion entfaltet sich in drei Outfit-Paaren: skulpturale, spektakuläre Abendroben für Isolde treffen auf historisch inspirierte, romantische Ensembles für Tristan.

Die unterschiedlichen Blautöne des Himmels und des Mittelmeers sowie die goldgelben Facetten des Sonnenlichts kennzeichnen die verspielte Menswear-Kollektion Days of an Hour der Diplomandin Marily Elmezoglou. Die gebürtige Griechin zitiert in ihrer Arbeit männliche Archetypen, die die Geschichte ihrer Heimat prägten und erweckt Piraten, Kapitäne, Seemänner und Söldner auf dem Laufsteg zu neuem Leben. Bedruckte Baumwolle, Tweed und Viskose-Seidenstrick kommen zum Einsatz, um entspanntes Volumen in tradierte Silhouetten zu bringen und um Outfits zu schaffen, die auf subtile Weise mit Codes von Männlichkeit brechen.

Grace Wales Bonner verabschiedet sich: Die Show Modeklasse 23 markiert auch den Abschied von Grace Wales Bonner, die seit Herbst 2020 die Modeklasse leitete. In ihrer dreijährigen Professur ermutigte die britische Designerin Studierende dazu, ein breit gefasstes, holistisches Verständnis von Modedesign zu entwickeln, und förderte eine tiefgehende, forschungsbasierte Auseinandersetzung mit Mode. Dieses, den Anforderungen der zeitgenössischen Modeindustrie angepasste Profil, bereitet die Mode-Absolvent:innen der Angewandten auf einen erfolgreichen Start in der internationalen Modewelt vor.

Ein Livestream der Show via Instagram ermöglichte es auch nicht vor Ort anwesenden und insbesondere den international Interessierten der Show Modeklasse 23 zu folgen.

Show Modeklasse 2023 am 2. Juni 2023 zeigt sechs Abschlusskollektionen

Die Show Modeklasse findet heuer zum dritten Mal in den Räumen des eigenen Hauses der Universität für angewandte Kunst Wien statt. Die britische Modedesignerin Grace Wales Bonner, seit 2020 Professorin an der Modeklasse, beauftragte wie schon im vergangenem Jahr Imogen Snell und Riccardo Castano von ISSTUDIO London mit der Creative Direction der Show. Wurde die Modeschau im letzten Jahr von einem klassischen Symphonieorchester begleitet und das Atrium der Angewandten kurzerhand zum Orchestergraben umfunktioniert, diente heuer die Atmosphäre von Pop-Konzerten als Inspiration für das Set-Design. Auf einem großen Screen wird das Show-Geschehen auf dem Laufsteg und im Backstage-Bereich von mehreren Kameras live dokumentiert. Hier kommen Studierende der Abteilung Angewandte Fotografie und zeitbasierte Medien zum Einsatz, mit der die Modeklasse eng kooperiert. Die Models defilieren zu einem eigens für die Show produzierten Soundscape. Für die Choreographie zeichnet der in Berlin lebende Movement Director MJ Harper verantwortlich, für das Casting wurde erneut Kyra Sophie engagiert. Wer keine Tickets für die beinahe ausverkaufte Show ergattern konnte – einige wenige Restkarten gibt es noch an der Abendkassa – kann sich via Live Stream auf Instagram zuschalten: Instagram @modeklasse und @dieangewandte

Internationale Fachjury: Heuer schließen sechs Diplomand:innen ihr Studium an der Angewandten ab und präsentieren bei der Show Modeklasse 2023 ihre Kollektionen öffentlich. Die Absolvent:innen werden sich wie jedes Jahr im Rahmen ihres Studienabschlusses dem Urteil einer internationalen Fachjury stellen. Ergänzend zur internen Jury der Universität ermöglicht die Modeklasse den Diplomand:innen heuer zusätzliches Feedback von und eine Beurteilung durch Serge Carreira (Head of Emerging Brands Initiative bei der Fédération de la Haute Couture et de la Mode) und Dan Thawley (Editor in Chief von A Magazine Curated By).

Sechs Kollektionen – Preise & Awards: Die sechs Designer:innen des heurigen Abschlussjahrgangs sind Karolin Braegger, Marily Elmezoglou, Erifyli Garoufalia, Johannes Hartmann, Laura Madge Hörmann und Julian Schock. Einer oder eine von ihnen darf sich bei dem nunmehr seit über 20 Jahren bestehenden RONDO-Modepreis – RONDO Award sponsored by Authentic Beauty Concept – über ein Preisgeld in der Höhe von Euro 3000,- sowie über die Veröffentlichung einer Modestrecke im RONDO freuen. Mit dem THE MALL Wien Mitte Award gibt es heuer einen weiteren Preis, der eine vielversprechende Designerin oder einen vielversprechenden Designer für ihre oder seine hervorragende Arbeit mit dem mit Euro 2.500,- dotierten Award auszeichnet. Die Bekanntgabe der Preisträger:innen und die Übergabe der Auszeichnungen erfolgen im Rahmen der Show Modeklasse.

• Karolin Braegger mit der Kollektion The Dernier Cri
• Marily Elmezoglou mit der Kollektion Days of an Hour
• Erifyli Garoufalia mit der Kollektion EROS & THANATOS
• Johannes Hartmann mit der Kollektion maybe there is an alternative
• Laura Madge Hörmann mit der Kollektion Nacht-Geweihte – Tristan und Isolde
• Julian Schock mit der Kollektion come down dawn
  

Show Modeklasse 2023

Zeit: Freitag, 2. Juni 2023 um 18 Uhr. Einlass ab 17.30 Uhr.

Ort: Atrium der Universität für angewandte Kunst Wien, 3., Vordere Zollamtsstraße 7

Magnum Party in Cannes mit Topmodels

Die Eismarke Magnum feierte mit einer Reihe von internationalen Stars den Auftakt der "Genuss in jedem Moment"-Kampagne und die Veröffentlichung einer außergewöhnlichen Version von JVKEs Hit "Golden Hour", in den Klänge der Sonne aus der Datenbank der NASA integriert wurden. Unter den Gästen waren auch internationale Topmodels.

Die Eismarke Magnum empfing gestern Abend am legendären Magnum Beach in Cannes viele Stars, darunter Schauspielerin Eva Longoria, die internationalen Topmodels Irina Shayk, Stella Maxwell, Josephine Skriver und Cindy Bruna sowie die Sängerin und internationale TV-Persönlichkeit Nicole Scherzinger. Zu den Party-Gästen zählten auch deutsche Prominente wie Palina Rojinski, Victoria Swarovski, Veronica Ferres, Bene Schulz und Matthias Schweighöfer gemeinsam mit seiner Frau Ruby O. Fee.

Anlass war der Auftakt der Kampagne "Genuss in jedem Moment", zum Launch der neuen Eisvarianten Magnum Double Sunlover und Magnum Double Starchaser.

Bei ausgelassener Stimmung brachten die Gäste in aufsehenerregenden Party-Outfits ihre Starchaser- oder Sunlover-Seite zum Ausdruck: Stella Maxwell ließ in Cavalli ihren inneren Starchaser spielen, während Eva Longoria und Irina Shyak in Naeem Khan bzw. Versace die Energie des Sunlovers verinnerlichten.

Anlässlich des Auftaktes der "Genuss in jedem Moment"-Kampagne, brachte Magnum JVKE, einen der größten TikTok-Stars, mit dem größten Stern des Sonnensystems zusammen: der Sonne. In die im wahrsten Sinne des Wortes überirdische Version des JVKE-Hits "Golden Hour" wurden Klänge der Sonne aus der Datenbank der NASA integriert.

Seit zehn Jahren feiert Magnum in der Stadt, die wie keine andere für Genuss steht, einmal im Jahr mit seinen internationalen Gästen. Auch in diesem Jahr konnten die Teilnehmer der Magnum Beach Party an der legendären Magnum Dipping Bar wieder ihr personalisiertes Magnum kreieren. Getanzt wurde die ganze Nacht zu den Beats von Burna Boy und Bob Sinclar sowie zu Auftritten von lokalen Künstlern wie Barbara Butch und Je t'aime Party von Dorion.

Die #GenussInJedemMoment-Kampagne will Menschen dazu inspirieren, Genuss in all seinen Facetten und zu jeder Zeit zu genießen.

Foto: Auch Irina Shayk besuchte den Magnum Event

Copyright: Andreas Rentz/Getty Images for Unilever Magnum

ShowMe 2023 überzeugt mit Werken junger Designer

Am 24.02.2023 veranstaltete das Fashion Design Institut (FDI) in Düsseldorf erfolgreich die Modenschau "Show me 2023" mit über 500 Gästen, um die Arbeiten des 1., 3. und 5. Semesters zu präsentieren.

Die Schüler des 1. Semesters der Modeschule hatten ihre Entwürfe der Kunst am Körper gewidmet. Aus alten Bettlaken, die aus alten Hotels kurz vor der Verbrennung stammten, entstanden beeindruckende Outfits. Dieses Projekt war nicht nur sehr experimentell, sondern auch nachhaltig - jedes Kleidungsstück bekommt eine neue Bestimmung und wird so zu einer unvergesslichen Inspiration für weitere Projekte. In unseren Zeiten müssen Studenten, die Mode studieren, auf die Umwelt achten, so wie es auch die Schüler des Fashion Design Instituts der Modeschule Düsseldorf machen.

Auch das 5. Semester des Fashion Design Institut Düsseldorf durfte seine Kollektion präsentieren - jeder Schüler nutzte die Möglichkeit, Ideen frei umzusetzen und Looks zu schaffen, die sich von anderen unterscheiden sollten. Eine Schülerin widmete ihre Fashion Designs den Rechten der iranischen Frauen - ein Look, der am Ende den größten Applaus und die meiste Aufmerksamkeit erhielt. 

Fashion Design Institut fördert kreative Talente

„Die SHOW ME 2023 war ein unglaubliches Ereignis und wir waren sehr beeindruckt von der Kreativität und dem Engagement der Modeschüler“, sagte Frau Inna Thomas, Leiterin des Fashion Design Instituts Düsseldorf. „Sie haben ihre Ideen wunderbar entfaltet und großartige Outfits kreiert, die sie mit Mut und Inspiration präsentiert haben. Wir sind ganz sicher, dass diese jungen Talente nach der Ausbildung bei uns am Fashion Design Institut eine glänzende Zukunft vor sich haben“.

Insgesamt zeigt dies die Macht der Mode in unserer heutigen Gesellschaft - es geht nicht nur um das Aussehen, sondern auch um die Geschichten, die jeder Einzelne mit seinem Outfit erzählen kann und wie diese Geschichten von anderen wahrgenommen werden. Wer Mode studieren möchte, kann somit seine Message rüberbringen. 

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Show me 2023" auch in diesem Jahr eine beeindruckende Veranstaltung war - dem Fashion Design Institute (FDI) in Düsseldorf ist es gelungen, junge Talente und wunderbare Outfits zusammenzubringen. Das Publikum feierte aufregende Kreationen und nachhaltiges Design ebenso wie Engagement, Innovation und Motivation.

Modeschule stellt im April erneut aus

Um noch mehr Menschen einen Einblick in die beeindruckenden Arbeiten der Modeschüler zu ermöglichen, veranstalten das Fashion Design Institut Düsseldorf und seine Designer am 22. April 2023 eine weitere Ausstellung ihrer Kollektionen zum gleichen Thema. Während der „Nacht der Museen“ können Interessierte die Werke der Modeschüler der Modeschule im Cubic Studio in Düsseldorf bewundern.

„Kommen Sie am 22. April zu uns ins Cubic Studio Düsseldorf und erleben Sie einen Abend voller inspirierender Modedesigns“, ergänzt Frau Thomas. „Verpassen Sie nicht Ihre Chance, einen Einblick in die Kreationen unserer talentierten Jungdesigner in der Welt der Mode von morgen zu bekommen!“

Der Einstieg ins Modebusiness

Das Fashion Design Institut (FDI) ist eine staatlich anerkannte Modeschule und die Nummer 1 in Deutschland (CEOWORLD Ranking). Es bietet verschiedene Programme und Kurse rund um Modedesign, Mode-Journalismus, Mode-Management sowie weitere Bereiche der Modebranche an - und gibt so jungen Menschen die Möglichkeit, sich qualifiziert weiterzubilden oder Neues auszuprobieren.

Foto: Design Kimia Motemdi

Copyright: Anna Helm

Wiener Modeszene nach Corona wieder im Aufwind

Nach Corona geht es wieder aufwärts: Die Wiener Modeszene ist bekannt für ihre außergewöhnliche Kreativität und den Mix aus traditionellem Handwerk und modernem Design. In der österreichischen Hauptstadt gibt es zahlreiche Boutiquen und Designershops, die abseits des Mainstreams einzigartige Mode präsentieren und verkaufen.

Vor allem junge Designer prägen die Modeszene in Wien. Sie kreieren innovative und unkonventionelle Looks, die sowohl von Einheimischen als auch von Touristen geschätzt werden. Einer der bekanntesten Designer der Stadt ist Thomas Kirchgrabner, der bereits auf internationalen Fashion Weeks für Furore gesorgt hat.

Die Wiener Modeszene ist auch bekannt für ihre Liebe zur Nachhaltigkeit und zum Upcycling. Viele Designer verwenden recycelte Materialien und setzen auf eine umweltbewusste Produktion ihrer Kollektionen. Auch Second-Hand-Mode hat in Wien eine große Bedeutung und wird von vielen Einwohnern und Besuchern der Stadt geschätzt.

Neben den zahlreichen Designerboutiquen gibt es in Wien auch einige wichtige Modeevents, wie zum Beispiel die Vienna Fashion Week oder den WeihnachtsQuartier Designmarkt, auf dem junge Designer ihre neuesten Kreationen präsentieren.

Insgesamt ist die Wiener Modeszene eine aufregende Mischung aus Tradition und Innovation, die immer für Überraschungen gut ist und die sich international immer größerer Beliebtheit erfreut.

Das FDI organisiert das Modeevent Show ME

Die Modeschule Fashion Design Institut Düsseldorf organisiert am 24. Februar 2023 in der Classic Remise Düsseldorf sein jährlich stattfindendes Modeevent Show ME.

DIE FDI SHOW ME - EIN JÄHRLICHES HIGHLIGHT

Die Show ME ist ein Modeevent, das vom Fashion Design Institut Düsseldorf organisiert wird und den großen Modeschauen nachempfunden ist. Alle Schüler des ersten bis fünften Semesters, die am FDI eine Ausbildung machen, werden in der Classic Remise Düsseldorf selbst designte experimentelle Kunst am Körper sowie ihre persönlichen neuesten Trends vor einem Fachpublikum von etwa 400 Besuchern präsentieren. Die Veranstaltung ermöglicht den Schüler frühzeitig herauszufinden, wie solche Großveranstaltungen professionell aufgezogen werden müssen und gibt ihnen erste praktische Einblicke in die Komplexität der Organisation. Da sie von vorneherein in die Umsetzung mit einbezogen werden, können die Fashion Designenden erkennen, welche Aspekte sie bei der Gestaltung einer solchen Show berücksichtigen müssen, damit aus ihr ein echter Erfolg wird. Das FDI regt seine Schüler dabei an, sich selbst und ihre Ideen zur Umsetzung einzubringen. Ein wichtiges Handwerkszeug für alle, die Mode studieren wollen.

Foto: Flyer der Show

Copyright: Fashion Design Institut

Österreichs Model Elite bei internationalen Fashionweeks

Auch im Jahr 2022 haben österreichische Models bei internationalen Fashionweeks für Furore gesorgt. Die anspruchsvollen Laufstege in Paris, Mailand und New York City wurden von diesen talentierten Models betreten und mit ihren atemberaubenden Auftritten beeindruckt.

Die österreichische Schönheit Lina Hoss sorgte auf der Fashion Week in Paris für Aufsehen, als sie für große Marken wie Saint Laurent und Chanel lief. Mit ihrem einzigartigen Look und ihrer Präsenz auf dem Laufsteg begeisterte sie sowohl das Publikum als auch die Designer.

Ein weiteres österreichisches Model, das beim internationalen Fashionzirkus 2022 glänzte, ist Michaela Zinöcker. Sie hatte Auftritte bei wichtigen Designern wie Versace und Marc Jacobs in New York City. Ihre transformative Fähigkeit auf dem Laufsteg beeindruckte die Branchenexperten.

Und schließlich wurde das österreichische (vom bekanntesten österreichischen Modelmacher Dominik Wachta gemanagte) Model Leni Föger  für ihren beeindruckenden Auftritt auf der Fashion Week in Mailand gelobt. Sie präsentierte die neuesten Kreationen und war ein unverzichtbares Element auf dem Laufsteg.

Insgesamt haben die österreichischen Models im Jahr 2022 bewiesen, dass sie auf der Weltbühne der Modeindustrie mithalten können. Ihr Talent und ihre Professionalität auf dem Laufsteg haben sie als wichtige Vertreter der österreichischen Modeindustrie etabliert.

Silvia Moleiro - einer der mächtigsten Frauen der Fashionweek Szene

Die gebürtige Berlinerin Silvia Moleiro ist eine der mächtigsten Frauen der internationalen Modewochen. Stets im Hintergrund ist die Powerfrau Chefin der FWA Fashionweek Association, einer der drei größten Organisationen für die Lizenzvergabe von Fashionweek Events.

Ein Business Modell das auf drei Säulen ruht: 1) Einkaufen von Fashionweek Lizenzen und Verkauf von Sub Lizenzen oder Event Lizenzen 2) Organisation von eigenen Modewochen Events und Verkauf von Sub Lizenzen oder Showblöcken 3) Organisation von sogenannten Swimwear Fashionweeks in touristischen Hotspots und Verkauf der Plätze an Modemarken. 

Es wird in der Branche gemunkelt, dass die in Spanien lebende Silvia Moleiro damit jedes Jahr Millionen verdient. Angefangen hat sie ursprünglich ganz klein, damals noch unter ihrem Mädchennamen Silvia Wagner, als sie selbst Lizenzen von Misswahl Veranstaltungen gekauft hat und dann die Events als offizielle Vorwahlen organisierte. 

Das Eventbusiness wurde Moleiro dabei in die Wiege gelegt, schon ihr Vater war im Musik Veranstaltungsbereich höchst erfolgreich. Moleiro sucht nicht die Öffentlichkeit und lebt eher zurück gezogen mit ihrem spanischen Ehemann Juan wechselweise auf dem spanischne Festland oder auf Teneriffa. "Unruhig wird es meistens dann ein paar Wochen vor der Fashionweek Saison.." lacht Moleiro. Nur gut, dass ihr Mann als Vize Präsident ihrer Organisation mitwirkt und ursprünglich auch die Idee hatte: "Sonst würden wir uns einige Monate im Jahr wohl kaum sehen!" lacht die FWA Präsidentin. 

Foto by FWA Fashionweek Association

Getanzte Modenschau, Dirndl-Casting, Trachten-Clubbing…

Wenn Olympia-Medaillengewinner Hannes Ocik auf Schauspieler wie Ferdinand Hofer oder Michael Kranz trifft, wenn Volksmusiker Marianne und Michael mit Operettensängerin Anna Maria Kaufmann Brotzeit teilen, wenn Rapper Kay One mit seinem Freund, dem Politiker Wolfgang Bosbach, ausgelassen feiert und wenn Topmodel und Schauspielerin Barbara Meier ihre wunderschöne Babykugel in ihrer eigenen Dirndl-Kollektion zeigt, dann ist eines klar: ANGERMAIER feiert seine legendäre Pre-Wiesn-Party! Was eine Gaudi!

Zahlreiche Promis und Wiesn-Fans strömten in die „Wiesn Alm“, in die Trachtenspezialist ANGERMAIER zum zünftigen Oktoberfest-Auftakt geladen hatte – und schnell waren sich alle einig: Das ist ein fulminanter Start in die sehnsüchtig erwartete Oktoberfestzeit! Direkt vom Dreh kam das TV-Paar Sven Waasner und Viola Wedekind („Sturm der Liebe“) - und mehr als fünf Stunden Fahrt nahm Ex-Ringer Alexander Leipold in Kauf: „Ich liebe die Veranstaltungen von ANGERMAIER, also war das eine Ehrensache für mich!“ 

Barbara Meier kam extra aus Österreich nach München – und fuhr direkt nach der „Wiesn-Alm“ wieder nach Wien, da sie dort am nächsten Tag einen Event moderiert. „Aber ich wollte es mir nicht nehmen lassen, mit meinem Partner ANGERMAIER zu feiern und unsere gemeinsame Kollektion „Barbara Meier x greenline by ANGERMAIER zu promoten“, so die Schönheit, die sich für ein glamouröses Dirndl ihrer nachhaltigen Kollektion entschieden hatte. Ebenfalls „Barabara Meier“ trug die Schauspielerin Vanessa Eichholz („Lost in Space“, „Hellboy“ (Marvel) oder „Herzogpark“). „Schaut, wie schön sie aussieht“, schwärmte Barbara Meier, die wie viele andere Promi-Damen ihren wunderbaren Look in der ANGERMAIER Beauty2Go-Lounge x Catrice, unter anderem von Star-Make-up-Artistin Loni Baur erhielt.

 „Und ich finde es auch super, dass Barbaras Dirndl komplett nachhaltig sind“, ergänzte Vanessa Eichholz. „Dramatisch“ und richtig cool in einem schwarzen Dirndl mit schimmernder Schürze war der Look von Sky-Moderatorin Nele Schenker, die mit ihrem Lebensgefährten, dem Olympiamedaillen-dekorierten Ruderer Hannes Ocik (Silber in Rio de Janeiro und Tokyo), zur „Wiesn-Alm“ erschien. „Ich bin zu Nele nach München gezogen. Mein Stützpunkt ist aber nach wie vor in Dortmund“, so der durchtrainierte Sportler, dem seine Tracht ebenfalls fantastisch stand. 

Wolfgang Bosbach sorgt für Biersegen 

Angeregte Gespräche führten Michael Kranz (Schauspieler u.a. „Inglorious Basterds“, Regisseur und Dokumentarfilmer), der vor kurzem erst mit dem Bayerischen Filmpreis ausgezeichnet wurde, und „Eberhofer“- und „Tatort München“-Star Ferdinand Hofer, die direkt aus der ersten Reihe die getanzte Modenschau bewunderten, in der zu Charts und Evergreens die aktuellen ANGERMAIER-Trachten-Trends fulminant in Szene gesetzt wurden. Natürlich durfte beim Genuss der Styles auch eine Maß nicht fehlen. Für den Fluss des Festbieres sorgte mit dem Anstich CDU-Politiker Wolfgang Bosbach, der mit seinem Freund, RTL-Urgestein Werner Schulze-Erdel, erschienen war. „O`zapft is!“, verkündeten ANGERMAIER-Chef Dr. Axel Munz und Wolfgang Bosbach unisono. Letzterer freute sich sehr, dass sein guter Freund Kay One gekommen war. 

Die beiden trugen sogar – ungeplant – Partnerlook. In einem wunderschönen orangenen Fest-Dirndl zeigte sich Simone Mecky-Ballack, die viele bewundernde Blicke erntete. „Ich liebe die Farbe“, so die 46-Jährige. Den wohl coolsten Auftritt hatte Schauspieler Johannes Berzel („Eberhofer“): Er wurde in einem „ANGERMAIER“-dekorierten Oldtimer chauffiert und posierte natürlich stilecht auf der Motorhaube. Weitere VIPS wie Modelagent Peyman Amin mit Freundin Sandra, Star-Koch Ralf Jakumeit mit Frau Salome, Kickboxerin Marie Lang, Manuel Cortez & Saina Bayatpour, Martin Krug, Schauspielerin Diana Herold & Michael Tomaschautzki, Bachelor Sebastian Preuss sowie Unternehmerin und Influencerin Ayfer Arslan sangen, schunkelten, tanzten und klatschten begeistert zu Livemusik von Gregor Glanz und „Ois Easy“ sowie fetzigen DJ-Sounds. 

Ein weiteres Highlight war die Entscheidung in Deutschlands größtem Dirndl-Casting. Die fünf Finalistinnen zeigten sich von ihrer besten Seite – und überraschten an so mancher Stelle. „Ich bin nicht nur Stewardess, sondern auch Opernsängerin“, so Patricia Osei Kofi. Es siegte Franziska Hönnige. Die Diensthundeführerin bei der Polizei darf sich nun unter anderem über ein Cover-Shooting für den ANGERMAIER-Prospekt, einen ANGERMAIER-Gutschein im Wert von 1.000 Euro, einen Urlaub im Rilano Hotel Kitzbüheler Alpen, VIP Tickets für die Night of the Proms und ein Catrice Kosmetik Package freuen. 

„Es war ein tolles Fest“, schwärmte Dr. Axel Munz. „Diese schönen Trachten an so schönen Menschen zu sehen, war einfach fantastisch. Meine Favoriten sind für diese Wiesnsaison definitiv Samtdirndl in klassischem Look mit leuchtenden Farben, schöne Spitzenblusen und glamouröse Modelle mit raffinierten Ausschnitten und schmucken Schürzen. Bei den Herren darf es gerne eine Krachlederne im Used-Look sein“, so der ANGERMAIER-Chef. 

Foto: Dr. Axel Munz (Angermaier) und Top-Model Barbara Meier beim Opening der Wiesn Alm 

Copyright: API_MT

Modenschau auf dem Eisernen Steg

Am 19.06.2022 findet während des Sonnenuntergangs die dritte Modenschau Samuel Gärtners mit der Unterstützung der Stadt Frankfurt und der Frankfurter Wirtschaftsförderung in der Mainmetropole statt. Dieses Mal wird mitten in Frankfurt, über dem Wasser, Sachsenhausen und Frankfurt verbindend, der 154 Jahre alten Eiserne Steg zum 174 m langen Laufsteg verwandelt. 

Das wird ein historischer Moment und als erste Veranstaltung überhaupt auf diesem wunderschönen Denkmal Geschichte schreiben. Die choreografische  Leitung übernimmt Alexander Kruska. Inspiriert wurde diese Kollektion und das Styling der Models von den 60er Jahren. Der Model Cast besteht auch dieses Mal aus außergewöhnlichen Persönlichkeiten. Darunter befinden sich unter anderem Dasha Carriero, Christina Peno, Gina-Lisa Lohfink, Kelly Heelton, Sara Dasjani und Adrian Kozakiewicz (Insecthaus). 

Auch in der Musik, die extra für die Show, von dem DJ und Produzent Temry, produziert wurde, erkennt man die Verbindung mit den 60 Jahren wieder.  Die Kleidung ist aus den verschiedensten Materialien (Filz, Seide, Kord und Kunstleder) und allen Farben und natürlich für alle Körpergrößen entworfen worden. Am 18.06.2022 um 21:00 Uhr wird vor geladenen Gästen, als Vorgeschmack auf die Fashionweek und Samuel Gärtners Show, eine Filmpremiere im Fortuna Irgendwo Club stattfinden. 

In Zusammenarbeit mit Mayk Azzato entstand der Fashionfilm  „THE INVITATION“. Der Film wurde mit internationaler Prominenz, Raphaël Say, Jinxuan Mao, Sara Dastjani, Takuro Ohno und Sophie Schmidt in Mailand, Paris, Tokio und Frankfurt gedreht. Nach der Show wird als Abschluss für den Tag, mit den VIPs und DJ Temry eine Aftershow mit der mobilen Bar von „DEIN BARKEEPER“ an einem weiteren außergewöhnlichen Ort stattfinden.

Foto: Samuel Gärtner, Jin Xuan Mao und Mayk Azzato beim Dreh in Paris. 

Copyright: Francesca Azzato

INNATEX feiert 25-jähriges Jubiläum

Ein Vierteljahrhundert Sustainable Fashion in Hofheim-Wallau: Vom 29. bis 31. Juli 2022 feiert die internationale Fachmesse für nachhaltige Textilien bei Frankfurt ihr 25-jähriges Bestehen. Nach einer Phase der pandemiebedingten Einschränkungen will die veranstaltende MUVEO GmbH nun umso mehr nachholen, was sie bislang limitieren musste.  

Zu den Projekten für die fünfzigste Edition der Orderplattform im Messecenter Rhein-Main gehören eine Community Area mit kurzen Talks, für die sich aktuell bereits die Initiativen GOTS, Fairtrade, IVN und Femnet angemeldet haben, sowie das Comeback der Design Discoveries. Auch eine Neuinterpretation der Modenschau und eine aufwendige Gestaltung im Outdoor-Bereich mit Festival-Charakter seien geplant. 

„Auf der INNATEX liegt bis heute der Fokus auf dem Orderbusiness, aber dieses Jahr wollen wir auch endlich mal wieder feiern und eine gute Zeit haben“, so Projektleiter Alexander Hitzel. “Dass die Messe seit 25 Jahren besteht, zeugt nicht nur von ihrer Wirtschaftlichkeit und Seriosität, sondern auch von der Kreativität und der Standhaftigkeit der Community. Wir wollen uns bei allen Beteiligten bedanken, denn sie haben zu dem Erfolg von Green Fashion beigetragen.“

Seit den Anfangsjahren der INNATEX ist der Internationale Verband der Naturtextilwirtschaft (IVN) eine tragende Kraft und bis heute Schirmherr. Hitzel erzählt: “Vor 25 Jahren, als die Messe erstmals stattfand, wurde nachhaltige Mode noch etwas belächelt. Das Angebot war sehr eingeschränkt und konzentrierte sich auf klassische Kollektionen aus Naturtextilien.” 

Heute zeichne sich die Branche durch eine Vielfalt aus, in der sowohl die Pioniere, als auch Newcomer ihren Platz haben. Dieselbe Vielfalt wird die INNATEX, die sich als unabhängige, inklusive und solidarische Plattform versteht, auch in diesem Sommer repräsentieren. Über 200 Aussteller haben sich laut Hitzel in kürzester Zeit bereits angekündigt, zu denen neben Labels für DOB und HAKA auch Schuhe, Unterwäsche, Taschen und Accessoires zählen.

New Afro x Benjamin Abana: Kulturevent in Köln

Europa und Afrika trennt mehr als nur das Mittelmeer: Vor allem trennt sie eine große kulturelle Unkenntnis übereinander.

New Afro will damit aufräumen: Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, Schluss mit Klischees zu machen und afrikanische Kulturen in Europa so darzustellen, wie unsere kongolesische Mitbegründerin Cheria Essieke sie erlebt: stark, bunt und modern.

Geboren in der Republik Kongo, aufgewachsen in Benins wirtschaftlicher Hauptstadt Cotonou, von ihrer Mutter und ihrem deutschen Adoptivvater großgezogen, hatte Cheria die Gelegenheit, in einem Land zu leben, in dem die Menschen stolz auf ihre Geschichte sind und sich des kulturellen Reichtums ihres Landes sowie des Kontinents bewusst sind. Dies spiegeln sie wider in ihrem täglichen Leben durch Kleidung, Musik sowie durch ihre Art, sich der zeitgenössischen Kunst zu nähern.

Dieses künstlerische Feuer trägt Cheria mit nach Europa und New Afro ist ihre Leinwand: Nachdem New Afro 2019, damals noch als Kunstprojekt, eine Modenschau in Mainz organisiert hat, stehen wir heute auf festeren Beinen: Als junges und ambitioniertes Unternehmen stehen wir in Startlöchern für unser nächstes Kulturevent in Köln. Eingeladen haben wir dazu den dänisch-nigerianischen Portraitmaler Benjamin Abana.

Benjamin wurde 2019 zum besten Portraitkünstler Dänemarks im Rahmen einer Show im dänischen staatlichen Fernsehen gekürt. New Afro bringt ihn mitsamt 15 seiner eindrucksvollen Gemälde nach Köln. Gemeinsam mit alten und neuen Partnern, nehmen wir unsere Besucher vom 19. - 21. Mai 2022 mit in ein kleines Universum, in dem sich afrikanische und europäische Kunst die Hände reichen. Location ist LA SALA Köln (Kurfürstenstraße 1, 50678 Köln).

Die Gemälde können während des Events käuflich erworben werden.

Um den Ort nicht nur zum sterilen Betrachtungsort von Kunst, sondern zu einem Ort des interkulturellen Austausches zu machen, ist folgendes Programm vorgesehen: Unser langjähriger Partner Amadou Hagne übernimmt, wie schon 2019 bei der Modenschau, die Moderation und leitet Tag 1 (19. Mai) ein durch ein Interview mit unserem Künstler Benjamin. An Tag 2 (20. Mai) können Besucher den Entstehungsprozess eines Gemäldes in einem Live Painting mitverfolgen. An Tag 3 (21. Mai) findet eine Auktion der Gemälde statt, die bis dato nicht verkauft worden sind.

Ein Eintrittsgeld von 15€ kann direkt am Eingang der Veranstaltung entrichtet werden - ein Glas Sekt unseres Partners Vaux, sowie Fingerfood, sind darin enthalten. Der Austausch unter Besuchern, mit uns von New Afro oder mit Benjamin ist herzlich erwünscht.

Österreichs Modelbranche wählt seine Besten

Wie jedes Jahr wählt die Gruppierung "Austrian Modelbusiness" die Branchensieger in der österreichischen Modelszene. Bei den bisherigen Wahlen wurden die Sieger lediglich von einer Fachjury gekürt, dieses Jahr wurde das jedoch geändert. 50 % des Ergebnisses bestimmt weiterhin eine Jury aus ausgewählten Fachleuten der österreichischen Model- und Modeszene, die restlichen 50 % werden bei einem Community-Voting der "AUSTRIAN MODELBUSINESS" Community gekürt. 

Wer die besten Models (weiblich & männlich), der/die beste DesignerIn, der/die beste StylistIn, der/die beste EventveranstalterIn, der/die beste FotografIn sowie die beste Modelagentur sind, entscheidet sich Anfang Februar. Die Sieger werden sowohl im Branchen Newsletter von "AUSTRIAN MODELBUSINESS", immerhin mit einer Auflage von rund 5000 Exemplaren, als auch über die Community der Gruppierung bekannt gegeben.

Aktuell laufen die User Votings, die Jury hat ihren Vote bereits abgegeben aber dieser wird zeitgleich mit dem Endergebnis des Community Votings bekannt gegeben. Folgende Nominierungen wurden getroffen:

KATEGORIE "MODEL DES JAHRES/WEIBLICH"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) DEOPITO Stella Lucia
Agentur: Wiener Models

02) HOFER Greta Elisa
Agentur: SP Models

03) LEOPOLD Nadine
Agentur: IMG Worldwide & Tempo Models

04) MACHAJDIK Viktoria
Agentur: SP Models

05) MIRADA Nadine
Agentur: TWO Management

06) SCHMIDT Sarah
Agentur: 1st Place Models

07) SECKELLEHNER Simone
Agentur: 1st Place Models

08) SEVERIN Helena
Agentur: Wiener Models

09) STEJSKAL Sophie
Agentur: Stella Models

10) WOLFBEISSER Nadine
Agentur: Munich Models

KATEGORIE "MODEL DES JAHRES/MÄNNLICH"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) ANGERER Benedikt
Agentur: Wiener Models

02) FISCHER Paul Aaron
Agentur: Stella Models

03) FREIDL Gerhard
Agentur: Wiener Models

04) GSTÖTTNER Michael
Agentur: Tempo Models

05) HANDSTEINER Patrick
Agentur: P2P Model Management

06) KAFKA Patrick
Agentur: Wiener Models

07) KRONSTEINER Andreas
Agentur: SP Models

08) LAIR Michael
Agentur: SP Models

09) LANG Maximilian
Agentur: Stella Models

10) SCHNEYDER Julian
Agentur: Wiener Models

KATEGORIE "FOTOGRAF/IN DES JAHRES"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) KÄFMÜLLER Florian
Bundesland: Vorarlberg

02) KROBATH Lizz
Bundesland: Steiermark

03) LAIR Angelo
Bundesland: Tirol

04) MARINI Eva
Bundesland: Niederösterreich

05) PICHLER Robert
Bundesland: Wien

06) SCHUBERT Bernhard
Bundesland: Niederösterreich

07) SPIEL Susanne
Bundesland: Wien

08) STARK Alexander
Bundesland: Oberösterreich (München)

09) VAN MAS Hilde
Bundesland: Wien (Paris)

10) WIENER Chris
Bundesland: Oberösterreich

KATEGORIE "EVENT DES JAHRES"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) Colour Your Life Frühlingsevent
Veranstalter: Martina Sekkal
Ort: Schloß Rothschild

02) Fotografenmesse Baden
Veranstalter: Bader Images
Ort: Theater am Steg

03) Haute Couture Award Austria 2021
Veranstalter: Bundesinnung für Mode
Ort: Hotel Steigenberger Herrenhof

04) Number One
Veranstalter: 1 st Place Models & Rien ne vas plus
Ort: Urban´s Lounge Restaurant

05) Vienna Fashion Week
Veranstalter: Creativ Headz
Ort: Museumsquartier

KATEGORIE "DESIGNER DES JAHRES"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) AKOMI Genese
Bundesland: Kärnten

02) BURGER Emanuel
Bundesland: Oberösterreich

03) COOPER Victoria
Bundesland: Salzburg

04) HOSCHEK Lena
Bundesland: Steiermark

05) KÖNIG Julia Lara
Bundesland: Wien

06) LEITNER Florentina
Bundesland: Wien (Antwerpen)

07) RACHIMOVA Sabinna
Bundesland: Wien (London)

08) RITTLER Maximilian

Bundesland: Wien

09) RUMPF Christoph
Bundesland: Wien

10) SUESS Erika
Bundesland: Wien (New York)

KATEGORIE "STYLIST/IN DES JAHRES"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) DANACU Anca Janina
Bundesland: Niederösterreich

02) FERSCHINGER Dieter
Bundesland: Steiermark

03) GRÖBL Christopher
Bundesland: Steiermark

04) KÖCK Sabrina
Bundesland: Tirol

05) KOLLER Christopher
Bundesland: Wien

06) PAYER Ines
Bundesland: Steiermark

07) RIEDL Leni
Bundesland: Salzburg

08) ROZNYAK Kim
Bundesland: Burgenland

09) TSCHINDER Nadja
Bundesland: Kärnten

10) WINKLER Josef
Bundesland: Wien

KATEGORIE "MODELAGENTUR DES JAHRES"
Nominiert sind (alphabetisch geordnet):

01) 1st Place Models
Bundesland: Vorarlberg (Madrid/Miami)

02) BM Model Management
Bundesland: Wien (Paris)

03) Enfant Terrible Society
Bundesland: Wien

04) SP Models
Bundesland: Tirol

05) Stella Models
Bundesland: Wien

Clé de Peau Beauté feiert 40 Jahre Bestehen

Clé de Peau Beauté, die globale Hautpflege- und Make-up-Marke, wird in diesem Jahr vierzig Jahre alt - und feiert damit vier Jahrzehnte im Streben nach Strahlkraft und meisterhafter Handwerkskunst durch Wissenschaft und Innovation. Dieser Jahrestag ist die ideale Gelegenheit, um an das Erreichte zu erinnern und gleichzeitig die kühnen Ziele der Marke für die Zukunft zu präsentieren. Um das nächste Kapitel einzuläuten, ist es Clé de Peau Beauté eine Ehre, Dakota Fanning, Diana Silvers und Ella Balinska als die neuen Gesichter der Marke vorzustellen. Jede einzelne dieser unglaublichen Frauen verkörpert Eigenschaften der DNA der Marke: intelligent und kompromisslos. Gleichzeitig repräsentieren sie eine globale Gemeinschaft von Frauen, die eine angeborene Ausstrahlung besitzen, die jede einzelne so außergewöhnlich macht.

Die Kunst der Zeit: Wenn die Stickerei durch die Mode geht

Das Chinesische Nationale Seidenmuseum präsentiert eine neue Ausstellung - Die Kunst der Zeit: Wenn die Stickerei durch die Mode geht - läuft vom 17. Dezember 2021 bis zum 6. März 2022 in Hangzhou und wird gemeinsam vom Chinesischen Nationalen Seidenmuseum und dem Institut für Orientalische Designstudien an der Chinesischen Kunstakademie kuratiert.

Die Ausstellung nimmt die „Mode" als Hauptachse und die zeitgenössische Stickereikunst als Vehikel, um die Art der Stickerei im Kontext der aktuellen Mode zu interpretieren. Die Ausstellung umfasst 114 Werke von mehr als 70 Designern, Künstlern und einigen Textilunternehmen, darunter der bekannte Haute-Couture-Designer Guo Pei und die Künstler Qiu Zhijie, Wu Jianan, Xu Zheng und andere.

Die chinesische Stickerei ist mit ihrer archaischen und eleganten Schönheit Teil des reichen künstlerischen Lebens in China, hat sich aber auch in modernen und zeitgenössischen Interpretationen als üppig und modisch erwiesen. Durch die Einheit von Herz, Hand und Auge (oder man kann auch sagen: Geist, Handarbeit und Beobachtung) schaffen die Handwerker die wunderbare Schönheit der Stickereikunst. Diese Schönheit hat sich im Einklang mit den ständigen sozioökonomischen Veränderungen durch die Epochen hindurch entwickelt, so dass ihre Kultur die Jahrtausende überspannt hat.

Diese Modeausstellung zum Thema Stickerei zeigt ein farbenfrohes Bild der engen Verbindung zwischen indigener Stickereikunst und moderner Modeästhetik. Die Ausstellung ist in fünf Abschnitte unterteilt, die fünf Arten von Stickereikunst veranschaulichen, darunter „Die natürliche Spiritualität", „Der schwebende Duft", „Die lokalen Kadenzen", „Der jüngere Trend" und „Die abwechslungsreiche Zukunft".

Seit 2011 veranstaltet das Chinesische Nationale Seidenmuseum nun schon zehn Jahre in Folge die jährliche Ausstellung „Fashion Review". Diese Bemühungen haben auch dazu beigetragen, dass das Museum in den letzten Jahren mehr als 5000 ikonische Kleidungsstücke, spezielle Textilien und Stoffe zusammengetragen hat. Von dieser Ausstellung an wird das Chinesische Nationale Seidenmuseum jeden November die Ausstellungsreihe „Mode +" präsentieren, um die thematische Erforschung der Mode besser zu fördern, die Modekultur aus verschiedenen Blickwinkeln zu interpretieren und interdisziplinäre Studien zur Mode zu unterstützen.

Das Chinesische Nationale Seidenmuseum in der Nähe des majestätischen Westsees in Hangzhou ist das größte Museum in China, das sich mit der Erforschung, Erhaltung und Präsentation materieller und immaterieller Textilkultur und -techniken beschäftigt.

Model Laura Burth kurz vor grossem Durchbruch

 

Model Laura Burth von 1st Place Models

Model Laura kurz vor grossem Durchbruch

NIDAU. Laura Burth war 2015 Finalistin beim Schweizer Elite Model Look. Jetzt will die 24-jährige St. Gallerin aber mehr.

• Quelle: 20 Minuten - Luzern
• 7 Jan 2022
• TONI RAJIC

BELIEBT Eine Karriere als international gebuchtes Model – das könnte für Laura Burth bald Realität sein. Die 24-Jährige hat nämlich einen Vertrag mit der renommierten spanisch-amerikanischen Modelagentur 1st Place Models unterschrieben. Neu im Business ist sie allerdings nicht. 2015 war Burth bereits Kandidatin beim Schweizer Elite Model Look und schaffte es ins Finale. «Meine Freude über diesen Erfolg war riesig, zumal ich damals ohne grosse Erwartungen mitgemacht habe», erinnert sie sich im Gespräch mit 20 Minuten.

Bereits damals hatte sie mehrere Angebote von Agenturen auf dem Tisch – unter anderem von ihrer jetzigen. Allerdings entschied sich Laura für den Schweizer Weg. Die Welt bereiste sie schliesslich lieber als Flugbegleiterin. Doch nebenbei stand Burth immer wieder für grössere und kleinere Kampagnen vor der Linse. Ein Traum sei dabei aber stets präsent gewesen: als Gesicht die Werbeplakate von heimischen Marken wie On oder Omega zu zieren. Dass Laura ihren internationalen Vertrag erst jetzt unterschrieben hat, bereut sie dennoch nicht. Ihr Motto: «Lieber spät als nie.»

Nur drei Wochen nach der Vertragsunterzeichnung gehen die ersten Abenteuer für sie los: Für die Us-designerin Erika Suess stand sie für eine Weihnachts-social-media-kampagne vor der Kamera, mit Fotografin Nicole Schneeberger wiederum überzeugte sie für das internationale Label Angelus Dresses. Daraufhin wurde Laura für einen FotografieKurs von Topmodel TV mit Ewa Zbaraza Fashion gebucht. Und die Auftragsliste ist noch länger.

Trotz der vielversprechenden Aussichten für ihren Durchbruch – ganz auf die Model-karte will Burth nicht setzen: «Ich habe bereits in der Vergangenheit gemerkt, dass es mit dem Modeln nebenbei sehr gut funktioniert. Das will ich auch beibehalten. Als Studentin bin ich sogar noch flexibler als früher.» Dass ihr Studium in Ernährung und Diätetik bestens zu ihrem Job passt, sei Zufall und basiere auf ihren Interessen.